10 motive pentru care filmele care preferă efectele practice vor fi întotdeauna mai bune decât filmele CGI

Stapanul Inelelor. Fălci. Terminator. Totul era de la vechea școală pe atunci. Și băiete, erau buni. Cultura CGI ucide încet arta efectelor practice. Și iată de ce toți pasionații de film ar trebui să fie îngrijorați.

Nu totul merge conform planului (și acesta este un lucru bun)

Efectele practice au tendința de a nu urma niciodată un plan. Deoarece nu toate variabilele sunt sub controlul artiștilor efectelor, multe lucruri sunt forțate să fie lăsate la voia întâmplării. În timpul scenei iconice de explozie a spitalului din The Dark Knight, în timp ce Jokerul lui Heath Ledger se îndepărtează de explozii, detonația finală nu are loc. În loc să iasă din caracter, Ledger rămâne la rolul și se uită înapoi, dând un oftat vizual care este surprins cu brio de camera. Explozia are loc, dar este puțin întârziată. Îl uimește chiar și pe Ledger, care fuge frenetic înapoi pentru a scăpa de resturile care cad. Lucrurile nu au mers conform planului. Și acesta este motivul pentru care este considerată cele mai mari secvențe de explozii din toate timpurile.

Publicul știe când intră în joc efectele speciale

S-ar putea să fii cu capul în privința unor filme precum Răzbunătorii sau Fast & Furious. Multe filme ale erei moderne sunt grele CGI. Și asta este problema. Trebuie să existe un echilibru fin între CGI și efectele practice din filme. Este ceva ce știau regizorii blockbuster-urilor anilor 2000 precum Sam Raimi și Steven Spielberg. Creierul tău este cablat să știe să facă diferența între scenele CGI și scenele reale dintr-un film. Asta nu este dezbătut. Când vezi o scenă CGI, oricât de convingătoare ar fi, creierul tău realizează că este o fantezie. Și apoi te întorci la realitate.

Efecte practice Artiștii folosesc gândirea creativă pentru soluții

Vom lua aici exemplul lui Jaws. Filmul cu Steven Spielberg a fost probabil primul blockbuster adevărat care s-a bazat în mare măsură pe efecte practice. Jaws era despre un rechin însetat de sânge care amenință un grup de oameni lângă mare. Dar știați că rechinul, monstrul titular al filmului, a fost notoriu de greu de gestionat și operat? Monstrul animatronic a fost o combinație de sisteme de motoare pneumatice noi, tuburi de oțel și carcase din poliuretan. A fost o premieră de acest gen. Ca urmare a efortului depus monstrului, acesta a încasat peste 470 de milioane de dolari, declanșând o revoluție la Hollywood care continuă și până în prezent.

Prea mult CGI doare în cele din urmă filmului

Există motive pentru care filme precum Green Lantern și trilogia The Hobbit nu sunt la fel de îndrăgite. Trilogia Hobbit a lui Peter Jackson trebuia să fie succesorul filmelor Stăpânul Inelelor. A fost orice, dar. Filmele sale LOTR sunt considerate a fi geniale și cu mult superioare. Dar trilogia Hobbit, în ciuda faptului că avea aceeași persoană în spatele camerei, nu a avut la fel de succes. Green Lantern a avut o distribuție stelară, un arc de poveste ok și o mulțime de personaje iconice. Ambele filme au eșuat din cauza utilizării intensive a CGI. Prea multă CGI creează o poveste care nu are textura și nu poate fi considerată relatabilă. Ele ajung să fie plate și lipsite de distincție.

Elementul de realism îmbunătățește experiența filmului

Evident, efectele practice par mai reale pentru că de fapt sunt. Ele nu au fost create de o grămadă de tocilari care stăteau în spatele unui computer sorbind cafea. Au fost create după multe încercări și erori. Deci, atunci când rezultatul final este surprins pe ecran, publicul crede că este real. Dar știați că are o influență mai importantă, secundară într-o fotografie? Filmele cu efecte practice scot în evidență cele mai bune abilități de actorie și la actorii care interpretează personajele. Legitimitatea unei fotografii depinde de cât de mult se poate simți actorul în rol. Dacă puneți un ecran verde în spatele persoanei și îl faceți să poarte un costum CGI cu puncte, nu mai este mult loc de creștere.

Ați putea dori, de asemenea: 12 glume ascunse în filmele pe care le-ați greșit

Scenele sunt mai iconice

Lasă-ne să-ți punem o întrebare – câte momente CGI epice din filmele tale preferate îți amintești? Câte scene care au folosit efecte practice bune vă puteți aminti? Întrebați-vă acum: care dintre cele două întrebări v-a făcut să vă amintiți de filme mai vechi decât vârsta ta? Efectele practice imortalizează un film. Fie că este vorba de T-Rex din Jurassic Park sau de degetul arătător strălucitor al lui E.T, scenele au fost întotdeauna iconice și legendare.

Chiar și cele mai mici cascadorii au un impact uriaș

Când publicul știe ce se întâmplă pe ecran a fost făcut după mult efort, scena devine mult mai interesantă de urmărit. Nu contează cât de mică sau neimportantă este scena respectivă pentru intriga. Cavalerul Întunecat (îmi pare rău că am adus în discuție atât de mult, dar ei bine... ce putem spune) a avut o scenă în care Batman răsturnează un camion pe sine. Scena de captură a lui Sam Raimi Spider-Man’s Tray este un alt exemplu. Casdoria a avut nevoie de 156 de reprize pentru a fi executată corect. Și, prin urmare, publicul a devenit mult mai investit în filmul general. Asta pentru că știau că filmele care acordă atât de multă atenție chiar și celor mai mici detalii sunt destinate măreției.

Machiajul protetic este ÎNTOTDEAUNA mai bun decât machiajul generat de computer

Machiajul este o altă formă de efect practic, rar explorată în detaliu la Hollywood în zilele noastre. Pe atunci, un bun make-up artist putea să-și asume succesul unei întregi francize. Acum, totul este condus de CGI. Steppenwolf din Justice League este un bun exemplu al cât de rău CGI ruinează un personaj. Puteți folosi cel mai puternic super computer din lume pentru a reda un machiaj generat de computer pe un actor pentru un film. oamenii ar prefera în continuare operele unor artiști precum Rick Baker (An American Werewolf In London) și Tom Savini (Night of The Living Dead) oricând.

Chiar amplifică factorul frică în filmele de groază

Sincer să fiu, chiar și un realizator de film care iubește CGI ar prefera un artist specializat în efecte practice cu echipamente de primă clasă. Sunt rare, greu de găsit, iar munca lor este impecabilă. La fel ca toate lucrurile bune din lumea asta. Filmele de groază din anii '80 și '90 au beneficiat foarte mult pentru acești artiști atunci când au avut o cerere și o ofertă mai bune. Creatura monstruoasă a Lucrului, de exemplu, încă ne dă coșmaruri. Când Nathan Fillion a dat peste femeia căpuşă din Slither, acea imagine a fost gravată pe retina noastră pentru totdeauna.

Citește și: Filme care au salvat carierele actorilor

Epoca de aur a efectelor practice a dus la diverse inovații în show business

Ura față de CGI este și mai mare în rândul oamenilor care au crescut urmărind filme clasice din anii 80 și 90 precum Jaws și The Thing. Adevărații pasionați de film știu când un film trebuie respectat pentru efortul său și când a depășit bordul. În anii '80, când publicul se obișnuia cu succesele de acțiune și science fiction de mare valoare, a venit Epoca de Aur a efectelor practice. Puterea de procesare a computerului și stocarea memoriei erau scăzute pe atunci. Prin urmare, Practical Effects a condus la mai multe inovații în realizarea filmelor, cum ar fi roboții antropomorfi și tehnici de machiaj geniale, nemaivăzute până acum la Hollywood. Filmele CGI tocmai au împins aceste inovații la margine.