Cary Bates vorbește despre Superman, The Flash și altele (EXCLUSIV)

În anii 1970, dacă ai citit DC Comics, ai auzit fără îndoială numele Cary Bates. A fost scriitorul Superman și The Flash timp de aproape un deceniu. El a scris Superman de la Action Comics 354 în 1967 la Action Comics 581 în 1986. A scris și The Flash din The Flash 179 în 1968 și The Flash 350 (ultimul său număr înainte ca titlul să fie repornit din cauza Crisis on Infinite Earths) în 1985. A început să prezinte idei de copertă pentru DC Comics la vârsta de 13 ani și a fost angajat de Mort Weisinger ca scriitor la vârsta de 17 ani. Recent, am avut șansa să interviu el prin e-mail. Conținutul acestui schimb este găzduit mai jos:

Începând cu acest interviu, vreau să vă pun o întrebare pe care o pun tuturor: Cum ați ajuns în benzi desenate? Ce te-a atras de lumea benzilor desenate?

Serialul TV George Reeves a fost cel care m-a atras de Superman la o vârstă foarte fragedă. Odată ce am putut să citesc, benzile desenate Superman au devenit obiectivul meu principal.

Ai început să oferi coperte de benzi desenate la DC când aveai 13 ani. Cum ai făcut asta? Ce te-a făcut să decizi că vrei?

Pe vremea aceea, totul a început cu ideea de coperta. Aspirațiile mele timpurii au fost să fiu artist, așa că aș furniza schițe brute de idei originale de copertă. Era evident pentru toată lumea de la DC că opera mea de artă era nasolă, dar atât Mort, cât și Julie (făceam trimiteri pentru amândoi) au recunoscut că unele dintre ideile mele sunt destul de bune. Ei dădeau apoi artiștilor profesioniști să redesena (de obicei Curt Swan sau Neal Adams), apoi desemnau unui scriitor să livreze un scenariu corespunzător. În orice caz, în cele din urmă mi-am dat seama că trebuia să fiu un scriitor, nu un artist.

Primul tău editor a fost Mort Weisinger. După cum știu majoritatea din lumea benzilor desenate, nu era ușor să lucrezi pentru el. Cum v-a afectat viziunea despre benzi desenate și despre profesie?

Era pretențios și putea fi uneori un ticălos, dar pentru că eram atât de tânăr când am început să scriu pentru el nu aveam pe nimeni altcineva care să-l compare, cel puțin până la Julie, pe care am început să scriu câțiva ani mai târziu. Chiar și așa, Mort și cu mine ne-am înțeles destul de bine în cea mai mare parte și am păstrat legătura mult timp după ce s-a pensionat până la moartea sa în 1978.

Datorită statutului și influenței lui Weisinger, primele cărți la care ați lucrat vreodată au fost din „Familia Superman” de cărți (inclusiv Action Comics și Superman). Ați simțit vreodată vreo presiune din partea editorilor sau a fanilor în legătură cu un scriitor fără experiență care a început în benzi desenate care scrie unul dintre cele mai faimoase personaje de benzi desenate din toate timpurile?

În acele vremuri, erau doar doi scriitori adolescenți la DC, eu și Jim Shooter, care era chiar mai tânăr decât mine. Din moment ce locuim amândoi în statele din Midwest și ne trimiteam scripturile prin poștă, nu eram prin preajmă să fim expuși la feedback-ul de la birou, în afară de cel al lui Mort. Când primele mele povestiri au început să apară în 1967, Mort tocmai începuse să permită să apară în cărțile sale creditele scriitorilor și artiștilor. Așa că, deși mulți cititori îmi vedeau numele pe atunci, nu aveau cum să știe câți ani (sau tineri) am.,

Subscrieți foarte public la ideea unei metode de povestire „acoperire întâi”, pe care ați învățat-o atât de la Weisinger, cât și de la renumitul editor de benzi desenate Julius Schwartz. De ce te abonezi la acea metodă de a povesti (sau cel puțin ai făcut-o în timpul apogeului carierei tale)?

Este exact felul în care se făcea atunci. Nicio problemă pentru mine, pentru că întotdeauna fusesem priceput să vin cu idei de copertă care aveau genul de „cârlige” convingătoare la care atât Mort, cât și Julie erau mereu în căutare.

Ai fost principalul scriitor pentru Action Comics, Superman și The Flash timp de aproape 2 decenii. Cum ai reușit să echilibrezi scrierea acestor trei serii în fiecare lună timp de zeci de ani, precum și povești pentru alte cărți? A devenit scriere obositoare pentru aceleași două personaje în fiecare lună timp de ani de zile?

Superman și Flash nu au fost niciodată plictisitoare pentru mine, deoarece au fost întotdeauna cele două personaje ale mele preferate. În ceea ce privește echilibrarea și menținerea rezultatelor generale, toți freelancerii de benzi desenate erau conștienți de cât de important era să aibă un reprezentant ca cineva care să-și poată preda sarcinile lună de lună, fără a depăși termenele limită.

Cum ai ajuns să scrii The Flash? A fost ceva ce ai cerut sau ti-a fost dat?

Prima poveste pe care am scris-o pentru Julie a fost seminal „Flash: Fact or Fiction” #179 (care a introdus conceptul Earth-Prime). După aceea, un număr de scriitori (Mike Friedrich, Len Wein, chiar Bob Kanigher, autorul cărții Flash’s Silver Age origin) au scris povești între numerele mele. Dar până în 1971, cred că Julie văzuse destul din munca mea pentru a decide că am câștigat locul ca scriitoare obișnuită Flash.

Ai avut vreo experiență preexistentă cu The Flash înainte de a alerga sau ai intrat în ea cu un fel de ochi orb?

A fost întotdeauna un fan al benzii desenate încă de la rularea sa inițială din 1956 Showcase, precum și un mare admirator al operei de artă a lui Carmine. Din păcate, când am început să scriu personajul, Carmine părăsise tabloul de desen pentru a deveni editorul DC. După cum știți, acea oportunitate ratată a fost în sfârșit rezolvată ani mai târziu, când Carmine a reluat desenul cărții în 1980.

Ai lucrat cu Carmine Infantino la multe dintre poveștile tale Flash. Lucrul cu co-creatorul personajului a influențat modul în care ați lucrat la povești?

A fost cu siguranță o lovitură să scriu în sfârșit Flash-ul cu Carmine Infantino s-a ocupat din nou de artă. Până atunci eram în carte de peste zece ani, așa că a avut încredere că scenariile erau pe mâini bune și că aveam o relație bună de lucru. Deși trebuie să recunosc că dacă cineva i-ar fi spus într-o bună zi lui Cary Bates, în vârstă de 13 ani, că voi lucra la Flash cu Carmine Infantino, nu l-aș fi crezut niciodată.

Ai vreo problemă preferată din The Flash pe care ai făcut-o?

Acesta ar trebui să fie Flash-ul cu dimensiune dublă # 300 , „1981: A Flash Odyssey”.

După cum știe aproape toți fanii Flash, ai luat decizia îndrăzneață de a o ucide pe Iris West. Ce te-a determinat să faci asta? A fost un mandat editorial, a fost ideea ta sau ce?

Acea poveste a fost introdusă când Ross Andru era editorul Flash. A fost cu siguranță o decizie editorială de a „agita cartea”, deoarece vânzările au scăzut până atunci, dar nu sunt sigur dacă a fost ideea lui Ross sau cineva mai presus de el.

Când Flash-ul își termina cursa, ai scris „The Trial of the Flash”. De ce ai hotărât că Flash își va încheia cursa cu un dosar în instanță care se încheie cu condamnarea lui, mai degrabă decât cu o bătălie finală culminală?

Povestea procesului începuse deja când DC m-a informat în secret despre dispariția apropiată a lui Flash prin viitorul crossover Crisis. Deoarece acum aveam un ceas care ține, cele două alegeri ale mele au fost fie să scurtez argumentul de probă și să încerc să mă înghesui într-un alt arc povestitor înainte de Criză, fie să extind firele de încercare, astfel încât să ducă direct în Criză. Am ales-o pe cea din urmă.

În The Flash #250, ați co-creat Golden Glider cu Irv Novick. Personajul a început ca propriul ei răufăcător care a fost apoi legat de Captain Cold sau ai avut ideea să-i dai lui Captain Cold o soră și să lucrezi de acolo?

Din câte îmi amintesc, Golden Glider avea să fie întotdeauna sora căpitanului Cold. Cred că a fost o idee Julie.

În The Flash #286, ai creat împreună Rainbow Raider cu Don Heck. Ce ți-a dat ideea de a crea un răufăcător bazat pe spectrul de culori?

După ce am crescut într-o galerie a lui Flash Rogue, plină de răufăcători care erau adepți în arme, cum ar fi oglinzi, frig, căldură, magie, bumeranguri etc., Julie și cu mine ne-am gândit că trucul cu spectrul de culori avea potențialul de a fi un plus util.

Ai lucrat cu Curt Swan la Superman de multe ori. Cum a fost să lucrezi cu un artist Superman atât de influent în timp ce erai regizat de un editor Superman atât de influent?

Ca și în cazul lui Carmine on the Flash, Curt a desenat scenariile mele pentru Superman a fost un vis devenit realitate. În anii de după ce m-am mutat la New York în 1971, din când în când eram la birou în zilele în care venea el din Connecticut cu creioanele terminate pentru una dintre poveștile mele. Paginile lui depășesc întotdeauna așteptările mele, iar cuvintele sale amabile pentru munca mea nu au făcut decât să-mi promovez eforturile de a oferi scenarii care să-i arate talentele. În ceea ce privește reacțiile mele față de Mort, cred că asta a fost acoperit de o întrebare anterioară.

A existat un fel de natură de fan-boy pe care ai avut-o în timp ce lucrai cu artiștii și editori din cărțile Superman din copilăria ta în timp ce scriai Superman?

Nu chiar. Odată ce ai devenit un scriitor care lucrează, înveți rapid că, mai presus de orice, benzile desenate DC a fost/este un Afaceri … și asta însemna că ai fost aruncat în capătul adânc al fondului de talente concurând cu alți scriitori, care în cazul meu erau toți mai în vârstă și mai experimentați (cu excepția lui Shooter). Ca să nu-mi denigrez rădăcinile „fan-boy” – la urma urmei, asta m-a făcut să cred că aș putea scrie benzi desenate în primul rând – odată ce m-am trezit chinuind zi de zi încercând toate presiunile concurente și termenele limită lăsate puțin timp rămas pentru indulgențele fanboy.

Cum ai reacționat când ți-ai dat seama că ai trecut de la a fi un fan al scriitorilor și artiștilor din Superman la a fi persoana la care mulți au admirat-o? (De exemplu, Mark Miller te creditează ca fiind una dintre inspirațiile sale pentru scris).

Este întotdeauna plăcut de auzit. Geoff Johns mi-a mulțumit odată pentru că l-a atras pe Flash, iar Grant Morrison a citat poveștile mele Earth-Prime (unde Cary Bates a apărut pe pagină pentru a avea aventuri cu Flash și Liga Justiției) când a vorbit despre propria sa pasiune pentru a încălca al patrulea perete în Animal Man și alte cărți.

La sfârșitul anilor 1980/ începutul anilor 1990, ai început să scrii pentru serialul de televiziune Superboy. Cum sa întâmplat asta? Cum a fost să lucrezi cu producătorii filmelor Superman din anii 1970 la un proiect Superman?

O întâlnisem pe Ilya Salkind cu ani în urmă, când Warners m-a trimis la Pinewood Studios ca consilier DC pentru Superman III. Ne-am înțeles bine, așa că atunci când au avut nevoie de un înlocuitor pentru postul de editor de povești pentru sezonul 2 din Superboy (Fred Freiberger a deținut funcția în sezonul 1), mi-a dat un loc de muncă ca editor de povești și scenarist.

Tocmai când Superboy se încheia, ai scris un film cu Christopher Columbus cu scriitorul original al filmului Superman din 1978, Mario Puzo (schița finală a fost elaborată de prietenul și colaboratorul lui Richard Donner, Tom Mankiewicz). Alături de el, filmul a fost ultimul produs de Alexander și Ilya Salkind ca echipă de producători. Cum a fost să lucrez cu atât de mulți absolvenți ai filmului cu Superman la un proiect care nu are nicio legătură cu Superman?

Conexiunile cu Superman nu au apărut niciodată, toată lumea era prea ocupată să se ocupe de multele probleme care au afectat filmarea lui Columb. Când am venit la bordul lui Puzo și John Briley, scriitorul principal, dispăruseră de mult și 80% din scenariu era blocat. Am fost acolo pentru a face rescrierile finale ale producției, ceea ce a necesitat să fiu pe platourile de filmare și să călătoresc la locație cu echipa. Pe lângă familia Salkind, m-am înțeles bine și cu regizorul filmului John Glen, care tocmai ieșise din Licența de a ucide, așa că era și un alum important al lui James Bond la bord.

Filmul i-a jucat pe Marlon Brando și Tom Selleck. Ca unul dintre scenariști, ai ajuns vreodată să le dai note despre portretizarea personajelor lor respective?

Nu a avut nicio implicare cu Brando, în afară de o strângere de mână, dar a avut o întâlnire sau două cu Selleck, care a vrut să fie inclusă în câteva dintre scenele sale.

Urmărește-ne pentru mai multe informații despre divertisment Facebook , Stare de nervozitate , Instagram , și Letterboxd .