Irréversible: Straight Cut Review – La fel de brutal două decenii mai târziu

Stilul experimental de filmare al controversatului lui Gaspar Noé Ireversibil , devine ușor Mai puțin experimental cu recenta retragere a filmului de către regizor. Ireversibil: tăietură dreaptă preia povestea inversată a originalului și o inversează pentru o privire liniară, cronologică a filmului peste două decenii mai târziu. Rezultatele sunt interesante, creând ceea ce este, desigur, o experiență mai coerentă, pierzând în același timp o parte din haosul care o definește.

Tratăm această recenzie puțin diferit, publicând două recenzii separate din două experiențe unice. O recenzie este de la cineva care a văzut filmul original și este familiarizat cu opera lui Gaspar Noé; asta e recenzia scrisa de mine. Și o recenzie este de la cineva care intră complet orb și neinițiat. Acea recenzie, scrisă de Elliott Wishnefsky, poate fi citită Aici .

Complotul

Filmul îi urmărește pe Alex (Monica Bellucci) și Marcus (Vincent Cassel), un cuplu aparent fericit care își petrec noaptea în oraș bând și dansând. Perechii li se alătură fostul iubit al lui Alex, Pierre (Albert Dupontel). Este o grupare neconvențională și uneori incomodă, în care cei trei discută în mod deschis și public întâlniri sexuale anterioare unul cu celălalt. Când Alex este atacat de un străin, într-un mod care poate fi descris doar ca fiind brutal și de nespus, Marcus și Pierre pornesc într-o căutare de răzbunare alimentată de furie.

„Ireversible: Straight Cut” preia originalul greu de vizionat al controversatului regizor Gaspar Noé și îl anulează. Rezultatul este mixt, beneficiind narațiunea, dar sacrificând o mare parte din natura experimentală a predecesorului său. #Ireversibil #Taietura dreapta pic.twitter.com/XiPi5BvhQo

– Joshua Ryan (@MrMovieGuy86) 7 februarie 2023

Critica

Premiera în seara de deschidere a Cannes-ului în 2002, Ireversibil a provocat rapid scandal și a devenit un punct important de discuție printre participanții la festival. Puțini regizori sunt la fel de pricepuți în a crea controverse prin arta lor ca Noé, poate rivalizat doar de Lars von Trier sau Harmony Korine. Cele două puncte majore de discuție au fost reprezentarea aproape de nevizionată a filmului a agresiunii sexuale (vom reveni la asta) și este un stil unic, inversat de a povesti.

Filmul se desfășoară aproape exclusiv prin scene netăiate, cu o singură imagine. Când este spus invers, acest lucru a ajutat enorm, permițând spectatorilor să urmărească cu ușurință fiecare salt înapoi în poveste; fiecare scenă nouă reprezenta un moment mai departe în trecut. Acum spus în ordine cronologică, stilul de filmare extins, cu o singură fotografie, rămâne impresionant pentru abilitățile necesare tuturor celor implicați pentru a-l atinge. Acest lucru este valabil mai ales pentru scenele care au loc într-un vehicul în mișcare, pe măsură ce camera trece în și iese din diferite ferestre, coregrafiate perfect pentru a surprinde mentalitatea neregulată a lui Marcus, în timp ce provoacă un „Cum au făcut asta?” de la telespectatorii săi.

Ireversibil este, de asemenea, unică prin felul în care surprinde și înfățișează groaza. Arătând haosul și violența primul, apoi forțând telespectatorii să se întoarcă la un moment al fericirii, publicul rămâne cu greața care provoacă cunoașterea faptului că această fericire este trecătoare și că ororile inimaginabile — ororile noi au fost deja martori — sunt foarte aproape. În contrast, Ireversibil: tăietură dreaptă pierde acel element de neliniște. Asta nu înseamnă Taietura dreapta este mai ușor de urmărit; departe de. Noé își propune să creeze o experiență de vizionare complet inconfortabilă și reușește la multe niveluri.

De la bun început, cu stroboscopul strălucitor al genericului său de deschidere, sa stabilit că vizionarea acestui film va fi o experiență de supraîncărcare senzorială. În timp ce Marcus și Pierre se aventurează în groapa iepurelui spre nebunie, spectatorii sunt târâți împreună cu ei. Mișcările învolburate ale camerei și tranzițiile amețitoare sunt folosite pentru a duce publicul în lumea maniacă și frenetică a drogurilor, ura o răzbunare. Noé are un mod de a-și pune publicul în rolurile personajelor sale în cele mai vulnerabile stări ale acestora.

Cea mai infamă scenă a filmului, reprezentarea brutală a agresiunii sexuale și a agresiunii împotriva lui Alex, este la fel de îngrozitoare, indiferent dacă este experimentată înainte sau inversă. Chiar și după ce am văzut filmul original, deși acum câțiva ani, nu eram pregătit. Folosind stilul filmului de scene lungi, netăiate, publicul este forțat să rămână cu Alex pe toată durata atacului ei. Camera rămâne neclintită asupra unui coșmar din care, la fel ca Alex, telespectatorii nu se pot trezi timp de (aproximativ) opt minute fără precedent.

În concluzie

Ireversibil: tăietură dreaptă este un film greu de iubit, greu de plăcut, dar imposibil a ignora. Un experiment de povestire care reușește să creeze o experiență ca nimeni altul. Indiferent dacă pleci spunând că „ți-a plăcut” filmul sau nu, trebuie să respecți meșteșugul și realizarea lui. Ce-i drept, am intrat în Taietura dreapta un pic ezitant, întrebându-mă de ce ar vrea Noé să-i ia elementul primar care face Ireversibil ce este. Adevărul este că este o observație cu totul nouă a unei piese de cinema greu de suportat, dar semnificative.

8/10

Urmărește-ne pentru mai multe informații despre divertisment Facebook , Stare de nervozitate , Instagram , și YouTube .