Kirk DeMicco despre Ruby Gillman: Teenage Kraken, adaptări live și experiența teatrală (EXCLUSIV)
Săptămâna trecută, am vorbit cu regizorul Kirk DeMicco despre noul său film Dreamworks, Ruby Gillman Teenage Kraken , acum lansat în cinematografe. Munca lui DeMicco include unul dintre Dreamworks „cele mai mari succese, The Croods , dar și Space Chimps și Vivo.
Kirk DeMicco despre Ruby Gillman: The Teenage Kraken
Kirk DeMicco ne-a împărtășit, de asemenea, gândurile sale despre remake-urile și adaptările live-action (Dreamworks primește, de asemenea, tratamentul live-action cu Cum să îți dresezi dragonul -programată pentru martie 2025-), dar și pe unele filme animate care ajung direct pe platformele VOD și streaming, în loc să obțină o lansare în cinematografe în ultimii ani.
Iubesc filmele de animație și sunt un mare fan al Dreamworks, îmi plac absolut Croods, How to Train Your Dragon... De fiecare dată când văd aceste filme, mă readuce la niște amintiri grozave; de exemplu, muzica lui John Powell din How To Train Your Dragon mă face să plâng de fiecare dată, dar îmi dau seama și că de fiecare dată când mă uit la unele dintre aceste filme cu un nou punct de vedere, nu este niciodată de două ori aceeași experiență. Pentru tine, ca scriitor și regizor, cu fiecare proiect nou, vezi că ți se schimbă perspectiva și se schimbă și felul tău de a face filme animate?
Kirk DeMicco : Doamne, asta e o întrebare grozavă. Cred că da pentru că pentru mine, tranziția a fost cu The Croods în 2013 și atunci s-au născut gemenii mei. Acum este 2023 și au 10 ani, așa că a fi tată, asta are mult de-a face cu oportunitatea de a face o poveste mamă-fiică, iar o poveste despre primul rol feminin dintr-un film Dreamwork a fost foarte important pentru pe mine. Este un film de care mă pot bucura alături de fiica mea, o distribuție și actrițe incredibile. Da, a fost ocazia de a face ceva ce nu făcusem până acum într-un film Dreamwork, mai degrabă o poveste contemporană pentru adolescenți și muzică contemporană (…) are melodii originale. (...) Mi s-a părut ca un nou tip de spațiu pentru noi, ca studio.
Aș vrea să vorbesc despre filmele live-action, deoarece, evident, în ultimii câțiva ani, multe clasice animate Disney au fost adaptate ca live-action, iar Dreamworks primește, de asemenea, tratamentul live-action pentru Cum să îți dresezi dragonul . A făcut vreodată parte dintr-o conversație pentru tine sau ți-ar plăcea ocazia de a lucra la o acțiune live în viitor? Dacă cineva ar fi vrut să vadă un live-action din The Croods , de exemplu, sau peste câțiva ani de acum înainte, un live-action al lui Ruby Gillman, care crezi că ar fi reacția ta?
Kirk DeMicco: Cred că este cu adevărat... Adică, este o oportunitate super cool, desigur, dar este un set diferit de reguli, înțelegi ce vreau să spun? Avem mai multă capacitate de a îndoi credibilitatea în genul nostru, lucrând cu animația, mediul nostru. Cred că live-action-ul (…) pune noi provocări pentru povestire. Sunt foarte încântat de ceea ce fac ei cu How To Train Your Dragon, foarte încântat să văd ce este asta. Cred că aceasta este o oportunitate, pentru că (...) familiile, atunci când se raportează la personaje, asta este cel mai important, nu? Sarcina noastră este să spunem povești despre personaje grozave, așa că, în orice mod în care poți arăta publicului o nouă versiune a acesteia, un nou unghi al acesteia, este fantastic.
Auzim adesea că este foarte ușor să plângi uitându-te la filme animate, deoarece cred că ne vorbesc într-un fel în care unele filme live-action nu pot; poate pentru că folosesc limbajul vizual pe care am crescut vizionarea. Așadar, poate că filmele de animație încă vorbesc cu copilul nostru interior, chiar dacă subiectul este în mare măsură o problemă „adulților” sau o problemă universală, știi, cum ar fi durerea, toleranța, egalitatea, prima dragoste, necazurile la școli etc. pe... Crezi că am putea pierde unele dintre aceste sentimente cu versiunile live-action ale acestor filme animate?
Kirk DeMicco: Ei bine, cu siguranță ați atins un punct pentru că cred că animația are un loc foarte special, deoarece funcționează la un nivel mai creativ, mai primar al artei; sunt primele gânduri și amintiri originale ale povestirii (…) Primele povești care au fost tipărite în conștiința noastră de copii, au fost în cărți de povești. Așa le citim copiilor noștri, așa ni s-a citit (…) ei sunt lucrări de artă destul de desenate (…). Există ceva despre pictură și artă care, atunci când sunt interogați de mână, mâna unui artist, lucrează pe o altă parte a creierului tău. Cred că chiar îți lași garda jos, poate? Exact asta ai spus, repet ceea ce ai spus, dar asta avea foarte mult sens [râzând]. Deci, îți lași garda jos și cred că este foarte important în zilele noastre. Pentru mine, de aceea teatrele sunt atât de importante, știi, o cameră întunecată, cu o experiență comună, pentru că atunci când mergi mai departe, să sperăm, (…) te apuci de subconștientul tău. Da, acesta a fost un punct bun și sunt 100% de acord cu tine despre animație; asta a fost bine spus. Cred că asta este puterea.
Cum a fost pentru tine să poți prezenta filmul în premieră la Festivalul de film de animație de la Annecy și ca oamenii să se poată bucura de filmul tău pe marele ecran? Pentru că în ultimii câțiva ani, multe filme de animație au ajuns direct pe platformele de streaming și, personal, nu sunt un mare fan al acestei metode din multe motive, dar mai ales pentru că urăsc ideea că filmele animate pot fi văzute ca un subgen, asta nu Nu merităm neapărat un mare ecran când am crescut cu toții în aceste filme de animație, ne-au crescut într-un fel. Deci, cum a fost această experiență pentru tine?
Kirk DeMicco : Este o mare onoare, mai ales să fim înconjurați de iubitori ai ceea ce facem, iubitori de filme animate. Și astfel comunitatea... Adică, am avut unul dintre acele filme pe o platformă de streaming [râzând]. Știu despre ce vorbești. Aici, am avut ocazia să fac un film care să fie bucurat într-un teatru. Mai ales un film ca acesta, este o poveste cu mama, fiica, nepoata. (...) Vrem să facem un film care să aibă ceva pentru toată lumea; nu vrem să excludem pe nimeni, nu? Există o povestire care rezonează cu diferite (…) niveluri ale publicului nostru. (…) Scena dintre Jane Fonda și Toni Collette va rezona cu siguranță cu o anumită parte a publicului nostru, mult mai puternică, mult mai grea. Este o experiență comună.
Dacă ai putea lua un alt monstru, sau un alt personaj clasic, celebru, iubit, dintr-un basm sau din mitologie și să le schimbi povestea așa cum ai făcut-o în Ruby Gillman, care ar fi acesta și ce ai face cu aceste personaje?
Kirk DeMicco: Oh, știi, nu știu ce aș face, dar întotdeauna am fost un mare fan al lui An American Werewolf in London; este unul dintre filmele mele preferate [râzând]. (...) Cred că iubesc poveștile despre identitate și transformare pentru că toate fac parte din metafora și știu că are o latură extrem de vicioasă, pe care cred că ar fi distractiv de explorat și un întuneric care este foarte interesant. (...) Da, vârcolacii ar fi grozavi.
Îmi place că sirenele sunt rele Ruby Gillman: Krakenul adolescentului ! Și, evident, Chelsea, prietena noastră falsă cu părul roșu/sirenă adevărată, este, în multe privințe, un semn din cap către Ariel. Cât de distractiv a fost pentru tine să te poți inspira din îndrăgitele personaje animate clasice sau să iei mitul Kraken-ului, să-l răsuci, să faci ceva nou cu ele, să le reinventezi viața?
Kirk DeMicco : A fost grozav pentru că face parte din creațiile Dreamworks, pentru a submina tropii, știi. Un kraken este în mod obișnuit monstrul și, pentru a-i oferi acestei tinere foarte drăguțe și foarte emoționale această povară, a fost o astfel de provocare. Și asta cauți, nu? Este ca provocarea personajului. Și în ceea ce privește sirena, știi, îmi plac Mean Girls, acele filme de liceu cu cea mai populară fată care conduce școala și trebuia să fie doar o sirenă. Suntem atât de norocoși să o avem pe Annie Murphy să joace Chelsea pentru că a adus atât de mult personalitate și si pericol.
Și o știm cu toții pe Chelsea, adică am fost la liceu; toată lumea știe un Chelsea!
Kirk DeMicco: [Râde] Da, exact! [razand]
Mi-a plăcut foarte mult paleta de culori din Ruby Gillman: avem niște culori electrice foarte vibrante, lumini de neon. Când are loc o astfel de decizie? Este ceva care este pe storyboard de la început sau face parte dintr-o conversație ulterioară?
Kirk DeMicco: Știi, am fost foarte norocoși cu Pierre-Olivier Vincent, designerul nostru de producție, el a montat mai întâi imagini și, știi, povestea prin culoare (…) Am vrut să dăm subacvatice atractivitatea pe care o merită. Bioluminiscența, care nu numai că este super atrăgătoare, dar a avut și o mulțime de sens în povestirea înțeleaptă, pentru că dacă ești o fată care încearcă doar să fii invizibilă la începutul filmului, cel mai rău lucru care se poate întâmpla este să ai 300 de metri. înalt, iar al doilea lucru cel mai rău ar fi să fii un kraken strălucitor pentru că nu există unde să te ascunzi. Deci, asta a forțat-o (…) să crească. Și îmi place când metaforele se împing împotriva personajului și îl forțează să crească prin culoare (…) prin animație.
Vă mulțumesc foarte mult că mi-ați fost alături astăzi! Sunt atât de fericit că te vei putea bucura de ea pe marele ecran, cu publicul și cu fiica ta!
Kirk DeMicco : Da multumesc! [râzând] M-am distrat foarte mult să vorbesc cu tine, vom vorbi din nou în curând!
Urmărește-ne pentru mai multe informații despre divertisment Facebook , Stare de nervozitate , Instagram , și YouTube .
