Reprezentarea DEFINITIVĂ a lui Batman (VIDEO)

In acest FandomWire Eseu video, explorăm de ce ACEASTA este reprezentarea DEFINITIVĂ a lui Batman.

Urmăriți videoclipul de mai jos:

Abonati-va și apăsați Clopoțelul de notificare pentru a nu pierde niciun videoclip!

Video Fandomwire

Este Batman: Seria animată Reprezentarea DEFINITIVĂ a lui Batman?

Aceasta... este poate cea mai grozavă reprezentare a lui Batman care a apărut vreodată pe ecran.

Lansat în septembrie 1992, Batman: Seria animată s-a consolidat ca unul dintre cele mai mari desene animate create vreodată, în timp ce redefinirea în același timp justițiatorul prin utilizarea tehnicilor unice de animație, o abordare sinceră și bine îndreptată a răufăcătorilor săi și o perspectivă incredibil de unică a actorilor de teatru asupra Cavalerul Întunecat, care va deveni pentru totdeauna emblematică. .

Batman: Seria animată este tipul de adaptare de benzi desenate fulger-în-o sticlă care apare o dată în viață. Destul de prietenos pentru familii pentru a fi difuzat ca un desen animat de sâmbătă dimineața, în timp ce suficient de matur pentru a rezona cu publicul adult. Până în prezent, continuă să trăiască prin intermediul fanilor care îl împărtășesc propriilor copii.

Dar ce a fost ceea ce a făcut Batman: Seria animată un succes atât de trezitor?

Poate aspectul de Seria animată cel mai responsabil pentru succesul său este natura sa în serie. Deși au fost o mulțime de grozavi Batman filme, nu Batman proiectul a reușit să surprindă un sentiment cu adevărat de benzi desenate la fel de bine ca și acesta. La acea vreme, benzile desenate treceau printr-o evoluție proprie - de la benzile desenate anterioare, mai jucăușe, până la romanele grafice mai capricioase care deveneau mai populare.

Batman: Seria animată reușește să surprindă PERFECT punctul de mijloc în acea schimbare tonală. Știind că publicul principal al spectacolului era copiii, desigur, nu se adâncește complet în cele mai întunecate elemente ale unora dintre abordările mai nihiliste ale justiției. Cu toate acestea, împrumută unele ritmuri de caractere din acele versiuni, rezultând o abordare mult mai matură și mai bogată.

Natura segmentată a spectacolului se pretează, de asemenea, la tematica noir-esque care ar aduce serialul înapoi la rădăcinile detective ale lui Batman, la fel ca lui Matt Reeves. Batmanul în 2022. Fiecare episod se simte în esență ca un caz de rezolvat pe Batman. Deși există unele arcuri care durează mai mult de un episod și personaje recurente care revin de-a lungul sezoanelor emisiunii, structura serialului animat este mult mai sincronizată cu ceea ce fanii de benzi desenate pot fi obișnuiți, fiecare număr având o poveste unică în interior. arcul mai mare.

Durata de 22 de minute a fiecărui episod înseamnă că povestirea este mult mai condensată. Deși există o mână de povești cu episoade duble, majoritatea arcurilor se încheie frumos în mai puțin de jumătate de oră - ceea ce este un contrast puternic cu durata de rulare de peste două ore a majorității. Batman filme, realizarea Seria animată un ceas mult mai aerian.

Din fericire, creatorii spectacolului profită de această ocazie pentru a extinde Gotham în moduri pe care nu le-am văzut până acum. Spre deosebire de filme, care tind să folosească răufăcători mai cunoscuți și recunoscuți, Batman seria animată a reușit să meargă într-o direcție mai obscură și mai unică, explorând părțile neplăcute ale Gothamului care erau, la acea vreme, un teritoriu neexplorat.

Seria animată adaptează antagoniști pe care nu i-am mai văzut pe ecran înainte și chiar creează unii noi care nu au apărut niciodată în benzi desenate. Există câteva leagăne și rateuri, așa cum v-ați aștepta de la o emisiune care se întinde pe peste optzeci de episoade, dar există un lucru care nu îi lipsește niciodată serialului: ambiția.

Această ambiție se extinde și la stilul vizual al spectacolului, care a avut o abordare foarte diferită a animației. Deoarece spectacolul căuta să creeze o atmosferă mai întunecată, fundalurile au fost desenate pe hârtie neagră - o metodă folosită pentru a face ca decorul să pară mai întunecat și mai gotic, economisind în același timp și costuri datorită cantității nebunești de cerneală pe care ar fi fost nevoie de creați acest tip de Gotham.

Este clar că Batman: Seria animată oferă o abordare unică întunecată a lumii Gotham. În timp ce iterația lui Adam West a personajului a fost mai ciudată și mai ciudată, iar viziunea lui Tim Burton a fost influențată de lumea macabră a expresionismului german, Seria animată a fost ferm înrădăcinată în lumea întunecată a filmului noir, care este, fără îndoială, o potrivire perfectă pentru personajul pe care îl cunoaștem cu toții drept cel mai mare detectiv din lume.

Apropo de ton întunecat, Batman: Seria animată este și locul unde începem să vedem că vinovăția și durerea din cauza morții părinților săi devin o parte importantă a arcului lui Batman. Deși copilăria lui orfană a făcut întotdeauna parte din povestea de origine a lui Bruce Wayne, povestea din două episoade „Two Face” este una dintre primele când vedem personajul să se împace pe deplin cu greutatea pe care această traumă a avut-o asupra vieții sale.

Acest aspect al serialului este ceea ce a dat naștere portretului incredibil al lui Kevin Conroy a Cruciatului cu Cape – care rămâne un favorit al fanilor până în prezent. Deși într-un videoclip recent, am argumentat că Michael Keaton este cel mai bun Batman live-action, asigurați-vă că îi acordați un ceas dacă nu ați făcut-o deja, este greu de argumentat că există o versiune mai nuanțată a justiției decât am mai văzut adaptate.

Înainte de mandatul său sub capotă – ei bine, cel puțin metaforic – Conroy a obținut o mare apreciere pentru rolurile sale de pe scenă, ceea ce i-a permis o perspectivă unică asupra personajului. Într-una interviu , și-a pus rolul lui Batman în context spunând: „Descrii un erou arhetipal, aproape ca un personaj Hamlet. O puneam în termeni de roluri de scenă cu care eram familiarizat.”

Există ceva incontestabil unic în abordarea lui Conroy față de The Dark Knight, care îi permite să iasă în evidență față de orice altă versiune pe care am văzut-o. Desigur, cunoaștem mârâitul caracteristic al lui Christian Bale, tonul moale și neted al lui Michael Keaton și chiar modulatorul de voce al lui Batfleck. Dar când a oferit o interpretare vocală, Conroy a avut un mediu unic în care să lucreze, prin aceea că a trebuit să creeze personajul DOAR prin vocea sa. Sigur, animația se adaugă și la versiunea lui Batman pe care o vedem, dar performanța este creată de vocea lui Conroy.

Poate că semnul definitoriu al portretizării personajului de către Conroy este modul în care își schimbă vocea atunci când joacă rolul milionarului playboy Bruce Wayne, față de atunci când joacă rolul super-eroului Batman. A fost interpretarea unică a lui Conroy asupra adevăratei identități a personajului care s-a împrumutat acestei decizii. În timpul unu interviu el a spus, „cheia pentru interpretarea personajului... este că personajul Batman nu este deghizarea. Deghizarea este Bruce Wayne.”

S-a inspirat de la mulți dintre marii detectivi de film noir, aducând personajului și vocii sale un sentiment foarte newyorkez, care era foarte diferit de ceea ce văzusem noi înainte și diferit de orice am văzut de atunci.

O altă parte a ceea ce face Batman: Seria animată Ieșirea în evidență față de alte piese din media Batman – cel puțin la acea vreme – este tendința sa pentru o povestire matură și emoțională. Când BTAS lansată în 1992, am văzut versiunea macabră a lui Tim Burton a lui Gotham, precum și versiunea campy cu Adam West. Dar Batman: Seria animată prezintă o abordare unică a proprietății și motivată emoțional, care amintește de munca lui Jim Starlin și Frank Miller în benzile desenate.

Unul dintre cele mai bune exemple ale acestei abordări mai nuanțate a povestirii este „Heart of Ice”, considerat pe scară largă unul dintre – dacă nu cel mai bun episod din Batman: Seria animată . Acest episod își umanizează ticălosul într-un mod pe care nu l-am mai văzut niciodată pe Batman în media. Ia personajul domnului Freeze și îl face un inamic empatic, cu o poveste de fundal tragică și un scop nobil care îi conduce faptele răutăcioase. Încearcă să salveze viața soției sale, bolnavă terminal, înghețată criogenic, Nora. Această nouă poveste de origine și interpretare a personajului a fost atât de iubită încât a fost acceptată pe scară largă ca canon pentru personaj, acționând chiar ca povestea de fundal pentru versiunea lui Arnold Schwarzenegger a ticălosului din Batman și Robin.

Cu toate că Batman se întoarce ne-a dat răufăcători mai profundi decât am văzut în trecut cu Penguinul lui Danny DeVito și Catwomanul lui Michelle Pfieffer, Mr. Freeze din „Heart of Ice” este cel mai complex răufăcător pe care l-am văzut până în acel moment – ​​și, fără îndoială, își menține acest titlu astăzi.

Această tendință de a-și umaniza răufăcătorii și de a le oferi un scop mai profund dincolo de a fi doar o întruchipare generică a răului este ceva care ar continua prin Serialul animat” alerga. O vedem și cu Two Face, alter ego-ul răufăcător al procurorului districtual Gotham Harvey Dent. Deși părea că apariția lui Billy Dee Williams ca D.A. în Batman 1989 l-a pregătit să se transforme în răufăcător în sequelele ulterioare, nu am avut niciodată ocazia să vedem acea interpretare a personajului, de când al treilea film planificat al lui Burton din franciză a fost abandonat. Am mai vorbit despre „Batmanul lui Burton 3” într-un alt eseu video și filmul acela suna SALBATTIC, așa că dă-i o joacă după acesta.

În cele din urmă, Tommy Lee Jones va juca o versiune mult mai prostească a lui Two Face în Batman pentru totdeauna , dar versiunea în care ajungem să o vedem Batman: Seria animată este mult mai nuanțat, precum portretul pe care l-am vedea pe Aaron Eckhart ceda Cavalerul intunecat .

În arcul din două părți „Two Face”, vedem cum Harvey Dent a devenit răufăcător. Începând ca un procuror bine intenționat care vrea să schimbe Gotham în bine, deși cu metode neortodoxe care au împins limitele a ceea ce este acceptabil din punct de vedere etic, îl vedem pe Dent suferind o pauză psihotică și, în cele din urmă, devine victima unui accident nefericit care îl împiedică să poată fi capabil. pentru a face diferența dintre bine și rău. Această incapacitate de a-și recunoaște propriile acțiuni ca fiind greșite este un element de bază al Nebuniei Criminale, care este adesea definită ca o boală mintală sau o boală care face imposibil ca cineva să știe că acțiunile lor sunt o crimă sau să înțeleagă că acțiunile lor sunt greșite.

Seria animată face o treabă grozavă în a-l prezenta pe Dent înainte de transformarea sa, mai ales în ceea ce privește prietenia sa cu alter ego-ul lui Batman, Bruce Wayne. Este o abordare pe care o văzusem rar pentru răufăcători înainte - a ajunge să ne conectăm cu ei inainte de au devenit un răufăcător, astfel acțiunile lor se simt mai puțin rele și mai tragice atunci când comit crime.

Desigur, una dintre cele mai emblematice portrete de răufăcător din care iese Batman: Seria animată este versiunea lui Mark Hamill a Joker, care este considerată de mulți ca fiind printre cele mai bune interpretari vocale din orice serial animat din istorie. Hamill aduce personajului o nebunie atât de plăcută, arătând în același timp o mare profunzime emoțională și nu poți vorbi despre Joker fără să vorbești despre Harley Quinn. Ea este probabil cel mai cunoscută pentru aparițiile ei live-action interpretate de Margot Robbie, dar așa a fost Batman: Seria animată care i-a dat viața, făcând-o să acționeze ca o prietenă a lui Joker, înainte de a evolua într-un personaj al ei.

În timp ce mare parte din seria este legată de pământ și cel puțin flirtează cu tărâmul realității, Seria animată a profitat de mediul său animat pentru a explora unele dintre premisele mai exterioare care nu ar fi funcționat într-un format de acțiune live. Luați „Perchance to Dream”, de exemplu, în care Roddy McDowall joacă rolul răufăcătorului Pălărierul Nebun, prinzându-l pe Batman într-o simulare. Cu toate acestea, în ciuda faptului că aceasta este o premisă mai puțin întemeiată, menține în continuare nucleul emoțional puternic al seriei.

Un alt episod cu o poveste mai capricioasă, care a fost foarte diferită de ceea ce văzusem în adaptările anterioare ale lui Batman este „Trial”, în care criminalii din Arkham îl prind pe Batman și îl pun în judecată. Fanii vor recunoaște cu siguranță unele asemănări între acest episod și o scenă din Cavalerul intunericului se ridica , în care Sperietoarea îl condamnă pe comisarul Jim Gordon la „exil”. Cu toate acestea, ideea unei povești în care răufăcătorii au preluat Gotham a fost complet unică atunci când Batman: Seria animată a facut-o.

Este clar că Batman: Seria animată a făcut multe lucruri la care nicio adaptare Batman făcuse înainte de acel moment, deschizând calea pentru viitoare filme care au devenit unele dintre cele mai apreciate adaptări de benzi desenate făcute vreodată.

Există un motiv pentru care acest spectacol a trecut testul timpului și continuă să câștige noi fani, chiar și treizeci de ani mai târziu: este probabil cea mai bună adaptare a filmului. Batman benzi desenate pe care le vom primi vreodată.

Ce crezi? Este Batman: Seria animată versiunea ULTIMATE a Batman poveste? Sau preferi o alta versiune? Spuneți-ne în comentariile de mai jos și, ca întotdeauna, asigurați-vă că dați like și vă abonați. Pana data viitoare!

Urmărește-ne pentru mai multe informații despre divertisment Facebook , Stare de nervozitate , Instagram , și YouTube .

A fost aceasta de ajutor? Vă mulțumim pentru feedback-ul dumneavoastră!