Retrospectiva MCU: Iron Man

2008 a fost un an esențial pentru sub-genul de benzi desenate populare și de mare succes al cinematografiei și pentru Marvel Comics, care a avut o linie obscura de eroi, cu excepția filmului lui Sam Raimi. Omul Paianjen trilogie și 20th Century Fox X-Men. Acesta, alături de competiția cu care s-a confruntat din partea lui Christopher Nolan Cavalerul intunecat, care a fost lansat în același an și la o lună distanță, ambele au schimbat modul în care percepem supereroii și i-au propulsat la înălțimi mai mari. Omul de fier, în special, deși a însemnat lansarea tendinței pe scară largă a „universului cinematografic” pe care mai mulți studioși de film precum Paramount, Warner Brothers și 20th Century Fox au încercat să o reproducă cu rezultate diferite. În general, universul cinematografic Marvel a fost o gură de aer proaspăt și creativitate care a întinerit modelul de franciză pe care o mulțime de miliarde de dolari l-au folosit până în 2008.

Ambii Omul de fier și Cavalerul intunecat au fost reprezentanți ai idealurilor supereroilor, unul reprezentând latura mai ușoară și mai lipsită de griji a benzilor desenate, în timp ce celălalt a pictat o interpretare mai întunecată, mai palpită și mai grea a supereroilor care au ascultat de eroii din revista pulp din anii 1930, cum ar fi The Shadow și deconstructive. epoca anilor 1980. În mod ironic, firul comun pentru ambele ieșiri cu supereroi a fost că ambele își aveau originea dintr-o caracterizare similară. Ei prezentau miliardari care din punct de vedere tehnic nu aveau nicio putere în afară de mintea și banii lor pentru a deveni un erou după ce o serie traumatizantă de evenimente i-a schimbat și i-a pus pe o anumită pistă. Da, Cavalerul intunecat , așa cum se prezintă de unul singur, este un film important, dar, într-un fel, nu a fost nimic nou în același timp. Ne-am familiarizat deja cu personajul lui Bruce Wayne/Batman și cu povestea lui prin diverse filme și emisiuni TV de-a lungul anilor și am avut o înțelegere a ceea ce Christopher Nolan aducea la masă după Batman incepe lansat in 2005. Omul de fier a făcut ceva ce niciun film cu Batman nu l-a făcut vreodată prin propria sa ingeniozitate, scriere atentă și noroc pur. A fost un risc colosal pentru Marvel să arunce tot ce aveau într-o listă B, dar este unul care, fără îndoială, a dat roade și a servit drept încununare pentru o franciză de mai multe miliarde de dolari care a captivat publicul de atunci.

Omul de fier a fost un film care a putut funcționa prin ceea ce poate fi descris doar ca mijloace neconvenționale. Nu s-a bazat pe un scenariu așa cum au făcut întotdeauna filmele în mod tradițional. Producția a fost elaborată în mare parte din repetiții și o schiță de regizorul Jon Favreau, care a avut deja câteva succese moderate cu producții precum Zathura înainte de a-și asuma proiectul de benzi desenate. Omul de fier Povestea lui te-a lovit puternic și repede, cu foarte puțină expunere. Acesta a dat startul și v-a informat despre toate caracteristicile importante care definesc cine este Tony Stark într-un interval de două până la trei minute în comparație cu cantitatea de expunere utilizată în Batman incepe în care toată prima oră am aflat în mare parte cine era Bruce Wayne, în ciuda faptului că majoritatea publicului are o înțelegere destul de solidă asupra cunoștințelor lor despre personaj. Stark poate fi caracterizat cel mai bine ca acest om de afaceri fermecător și arogant, cu o atitudine arogantă, totuși ne dezvoltăm un atașament față de el, indiferent, deoarece am primit un rezumat despre cine este el despre care am putea spune că va fi construit și apoi schimbat pe parcursul film. A fost o formă unică și în mare parte netestată de povestire și adaptare a personajelor, dar a dat roade pentru că fiecare film de benzi desenate de atunci a luat note din cartea lui Favreau. În unele privințe, ați putea argumenta că a creat o nouă metodologie pentru a aduce aceste personaje iconice la viață, așa cum a făcut Richard Donner cu zeci de ani în urmă cu nașul tuturor filmelor cu supereroi. Superman: Filmul.

Favreau, ca toți regizorii, a trebuit să găsească o modalitate de a crea o modalitate inteligentă, fezabilă și practică de a prezenta un personaj precum Tony Stark și personajul lui Iron Man, care fusese în mare parte obscur pentru publicul mainstream. Această provocare a fost una pe care a fost bucuros să o întâlnească și eforturile lui au dat cu siguranță rezultate. Desigur, nu cred că ar fi reușit să facă acest personaj să funcționeze dacă nu ar fi fost susținut de un rol stelar în Robert Downey Jr., care a ieșit din ani de obscuritate pentru a-și asuma un rol pentru care era, evident, născut pentru a-l juca. . Lucrul amuzant despre asta este că a fost o decizie de casting pe care studioul nu a susținut-o inițial și nu a dorit-o la început. A fost nevoie de multe negocieri pentru a-l aduce pe Downey Jr. în acel costum clasic roșu și auriu cu care s-a obișnuit de atunci.

Pentru studio, ei credeau că Robert Downey Jr. va servi doar ca o răspundere mult prea mare pentru ei să o asume. Sursa îngrijorărilor lor a fost istoricul său bine mediatizat de abuz de droguri și întâlnirile cu forțele de ordine de-a lungul anilor. Odată i-a spus unui judecător în instanță: „Parcă aș avea o pușcă în gură, cu degetul pe trăgaci și îmi place gustul de armă”. Aceasta era într-adevăr persoana căreia Jon Favreau i-a încredințat responsabilitatea colosală de a purta un film cu un super-erou miliardar de mâna a doua, dar și primul lungmetraj produs independent de la Studiourile Marvel. Studioul nu a fost dispus să piardă bani pe un actor incontestabil controversat, care servește ca lider, care i-ar putea afecta performanța de box office și recepția critică atunci când au pus totul împreună pentru a face acest lucru să se întâmple, în primul rând. În cele din urmă, studioul s-a clintit și le-a oferit atât lui Downey Jr. cât și lui Favreau șansa pentru care au implorat directorilor pentru.

Rezultatele performanței lui Downey Jr. au fost pozitive și mulți până astăzi nu și-ar putea imagina pe nimeni altcineva în rol. Nici măcar nu și-au mai putut imagina pe Tom Cruise în rolul lui Tony Stark, deși el fusese luat în considerare pentru rolul încă din anii 1990, când filmul a fost planificat inițial. Motivul lui Jon Favreau pentru alegerea lui Downey Jr. a fost că a văzut o corelație imediată între viața lui Tony și cea a lui Downey Jr. Favreau a comentat că „cele mai bune și cele mai rele momente din viața lui Robert au fost în ochii publicului. A trebuit să găsească un echilibru interior pentru a depăși obstacolele care i-au depășit cu mult cariera. Acesta este Tony Stark. Robert aduce o profunzime care depășește un personaj de benzi desenate care are probleme în liceu sau nu poate obține fata.” Crezuse, de asemenea, că Downey Jr ar putea replica cu siguranță acel aspect de „nemernic simpatic” care a fost întotdeauna sinonim cu personajul, putând să ne ducă într-o călătorie emoțională autentică în care ar trece de la a fi un miliardar playboy iresponsabil la un super-erou în mare parte responsabil. miliardar într-o armură de înaltă tehnologie. Aceasta este o portretizare foarte familiară pentru fanii Iron Man și Marvel în general, care au citit povești celebre Iron Man care s-au ocupat de înaltele și coborâșurile lui Tony Stark, cum ar fi Demon într-o sticlă , unde personajul s-a luptat cu tulburarea de stres posttraumatic și cu alcoolismul.

Omul de fier nu se concentrează numai pe întunericul interior al lui Tony, așa cum a fost evident în primele ore ale filmului. Publicul începe într-adevăr o călătorie mai lejeră, dar încă are momentele sale întunecate și neliniştitoare între toate spiritele umoristice adoptate de protagonist. Tony Stark, în anumite privințe, este o interpretare diferită a personajului lui Bruce Wayne, care a ajuns într-un loc diferit ca urmare a alegerilor lor. Atât Stark, cât și Wayne sunt înfățișați ca bărbați în mod inerent egoiști, care la lumina lunii ca acești eroi dezinteresați, dar diferența este că Tony nu își poartă ego-ul ca o mască, așa cum o face adesea Bruce. Ego-ul său este ceva despre care el crede că este autentic și îl etalează alături de miliardele de dolari pe care le câștigă din tranzacții cu arme în vizorul tuturor. Acționează unilateral și impulsiv cu acest costum înarmat și se asigură că este singurul din lume care poate salva ziua. Vrea să fie singurul tip din cameră care are drepturi de lăudare cu el și este ceva ce face cu o finețe caracteristică a lui. Tony nu este condus doar de dorința de a finaliza misiunea și de a fi tipul bun. El este acest căutător de senzații tari care vrea să-și simtă inima bătând în viteză în timp ce își pune viața în joc, spre marea supărare a lui Pepper Potts.

În acest moment, nimeni nu poate dezbate că Marvel Studios nu este sinonim cu succesul și blockbuster-urile vesele care îmbrățișează rădăcinile de benzi desenate ale acestor personaje și, în timp ce ocazional și ușor calcă în ape mai întunecate împreună cu ele, se concentrează mai mult pe prezentarea unor personaje simpatice, culori vibrante, evadare și umor. Omul de fier este catalizatorul universului cinematografic Marvel și orice lucru care funcționează în afara acelei formule și ton, cum ar fi Incredibilul Hulk și Capitanul America: Soldatul Iernii anomalii care se abat de la ADN-ul standard al MCU, așa cum am ajuns să îl prețuim. Favreau a putut să folosească planurile de la Sam Raimi Omul Paianjen trilogie cu toate atrăgătoarea, culoarea și acțiunea incluse și a promovat-o nu numai prin îmbrățișarea benzilor desenate, ci și prin ridicarea dincolo de panouri, astfel încât personajul să poată exista într-o lume cu câteva nuanțe suplimentare.

Unul dintre cele mai emblematice și bine recunoscute momente din film la care Favreau obișnuia să-l sume Omul Paianjen era când Tony încă dezvolta planurile pentru armura sa prototip, asemănător cu modul în care Peter își schițase costumul înainte de a testa modul în care funcționează, iar primele rezultate nu sunt tocmai cele mai bune. Tony se izbește de un zid și își dă peste cap toate mașinile scumpe și laboratorul său subteran, ceea ce ne oferă șansa să râdem și să învățăm importanța de a nu lua atât de în serios fiecare eșec. În cele din urmă, primește acel moment echilibrat de zbor pe care îl căuta și spune: „Da, pot să zbor”. Este un moment care a amintit instantaneu publicului de acea perioadă în care Peter a început să se priceapă cu adevărat la slinging web, dar există o absență a gravității. În locul ei este o reacție mai presupusă la această nouă realizare tehnologică, care se potrivește personajului și stabilește acea diviziune care îl deosebește pe Iron Man de contemporanii săi în benzi desenate.

Ego-ul fermecător al lui Tony Stark este unul dintre cele mai mari avantaje ale filmului și ale personajului însuși. Tony nu este cineva care este reținut de ezitare, chinuială sau incertitudine, cum sunt anumite personaje precum Bruce Wayne sau chiar Peter Parker. El nu pare să aibă acel proverbial călcâi al lui Ahile, care poate părea un lucru reconfortant, deoarece am ajuns să-l placă atât de mult de-a lungul timpului, dar poate fi plictisitor să fie doar acest personaj incontestabil și infailibil. Așa cum era de așteptat, cu fiecare mare poveste care definește originea unui personaj, trebuie să existe acele momente în care personajul devine neliniștit de ceva ce se întâmplă în lume și acel moment neliniștitor este atunci când eroul este testat cel mai mult, la fel și dragostea noastră pentru el. Sperăm că fac alegerea corectă cu noile lor abilități, care uneori au fost folosite și pentru a dăuna oamenilor. In timp ce Omul de fier' Scrierea lui este suficient de inteligentă încât să ne facă aproape să uităm unele dintre lucrurile reprobabile de care Tony este responsabil înainte de a deveni un super-erou și, după aceea, ne face, de asemenea, să o revedem pentru că acestea sunt în centrul personajului și al intrigii. Armele lui au fost folosite de teroriști pentru a masacra grupuri întregi de oameni, iar acum își folosește armele pentru a face ceva similar, fără reținere și pentru a se pune în pericol în acest proces. Povestea te face să realizezi că există mai multe în cruciada unui singur om a lui Tony împotriva lumii. Începi să realizezi că depășește eroismul tipic de a salva pisicile din copaci sau de a transforma o grămadă de jefuitori de bănci în poliție, așa cum a făcut întotdeauna supereroul stereotip. Este o urmărire nobilă, dar nu lipsită de sine. Este un efort egoman și semi-narcisist pentru el să arate cine este mai mare și mai rău, ceea ce vine cu consecințe. Până la urmă, tehnologia lui Iron Man este exploatată în cele din urmă de Obadiah Stane, care intenționa pe deplin să o vândă celui mai mare ofertant.

Într-o lume post-11 septembrie, există o mulțime de elemente de povestire pe care le puteți crea dintr-un eveniment catastrofal și filme precum Cavalerul Întunecat, Batman Begins, și Omul de fier sunt exemple principale în acest sens. Principalii răufăcători din toate aceste trei filme erau teroriști, iar eroii ajunseseră cu toții la concluzii similare despre rolurile lor în lume. Ambii au ajuns la concluzia că este nevoie de o singură figură pentru a acționa unilateral pentru a învinge relele lumii, dar prin mijloace diferite. Cavalerul intunecat a contemplat întunericul și consecințele distructive ale acelei acțiuni cu un tratat împotriva supravegherii ilegale în timp ce Omul de fier se îndepărtează de privirea de la a lua în considerare consecințele a ceva, deoarece Tony este mai degrabă un nenorocit care vrea să se asigure că „băieții răi nu vor dori să iasă din peșterile lor”. Cu siguranță, susține asta mai târziu în film, când zboară într-o țară din Orientul Mijlociu pentru a face ceea ce crede că armata nu va face atunci când vine vorba de găsirea unei soluții pentru a pune capăt războiului împotriva terorii. Este unul dintre cele mai groaznice momente din film pe care l-am putut urmări din nou și din nou, urmat de lupta de câini care a urmat cu câțiva piloți, unul pe care îl salvează. Dacă Tony Stark ar fi real, este sigur să spunem că ar câștiga fiecare bătălie pentru armata Statelor Unite și ar câștiga sticle de șampanie pop după fiecare luptă, pentru că fiecare zi ar fi ziua victoriei. La naiba, ar fi un model învechit, dacă este ceva.

S-ar putea argumenta despre modul în care atât Marvel Studios, cât și Jon Favreau nu au intenționat niciodată să facă o declarație politică atât de puternică și convingătoare față de Războiul împotriva terorii, dar a fost și nu cred că este o problemă câtuși de puțin. Nu sunt neapărat întotdeauna de acord cu faptul că politica este încadrată în filme, deoarece poate deveni excesiv de enervant și mult prea predicatoare pentru confort de cele mai multe ori, dar aici nu a fost și a făcut filmul cu atât mai interesant. Puteți spune că există ceva profund sub exteriorul colorat în curcubeu al filmului, care îl adaugă și îl face un film mult mai puternic, la fel cum benzile desenate au fost întotdeauna dornice să introducă comentarii politice subtile ici și colo de-a lungul anilor.

Execuția și recepția filmului în ansamblu a fost preocuparea principală pentru Kevin Feige, care a supravegheat aceste filme încă de la început și este destul de impresionant cum a reușit să păstorească acest univers cu un film care nu avea nici măcar un scenariu. Cu toate acestea, scenariul a fost în mod clar o preocupare secundară pentru studio, deoarece au simțit că filmul ar trebui să obțină toată acoperirea și publicitatea posibilă, în timp ce editorii și Favreau vor lucra în culise pentru a șlefui filmul în timpul producției, refilmărilor și post-producție. A fost un efort neconformist îndrăzneț, la fel cum a fost pentru Tony Stark să dezvolte o armură puternică cu arme care s-a încheiat cu amândoi reușind în ceea ce fac. Acest tip de dezvoltare liberă și bravada de la Marvel Studios a făcut publicul să se gândească că aceasta ar fi fost o altă greșeală colosală într-o perioadă în care foarte puține filme de benzi desenate au fost bine primite de critici sau de publicul larg. Publicul încă se simțea afectat de Daredevil, X-Men: The Last Stand, Omul Păianjen 3 și Superman Returns ceea ce le-a dat celor dezamăgiți multă legitimitate în a risipi orice pozitivitate pentru media condusă de supereroi la acel moment. Cu toate acestea, totuși, a făcut minuni pentru povestea sa și pentru anumite personaje precum Tony și figura sa tatăl în desene animate, dar întortocheate, devenit răufăcător Obadiah Stane, portretizat de carismaticul Jeff Bridges din Marele Lebowski renume.

Stane din Bridges este poate unul dintre cei mai buni răufăcători ai mei favoriți din MCU și unul dintre cele mai puternice personaje din film, în afară de Stark, pentru că era atât un răufăcător pe care îl puteai lua în serios, dar de care râzi și din cauza cât de exagerat ar fi uneori. . Unele dintre lucrurile pe care le face sunt chiar prostii și se joacă cu ticălosul stereotip care se învârte cu mustață. Partea întunecată a lui Obadiah este deosebit de remarcabilă, deoarece filmul se dezvoltă spre confruntarea sa culminală cu Tony, la care mă așteptam să se întâmple cu fiecare altercare verbală tensionată pe care a avut-o cu el sau cu teroristul care l-a ținut ostatic pe Tony mai devreme în film. Pe partea mai plină de desene animate, el are fișiere etichetate drept „secrete” și „secrete” și „ultra secrete”. Ai crede că face o audiție pentru rolul lui Ernst Stavro Blofeld într-o James Bond film. El rostește replici hilare iconice pe care doar Jeff Bridges le-a putut realiza de parcă „Tony Stark a fost capabil să construiască asta într-o peșteră! Cu o cutie de resturi!” Este realizat într-o manieră atât de dramatică încât puteți aprecia, deoarece filmul și-a propus în mod clar să ne ofere un antagonist mai dinamic, care ar putea sta juxtapus față de protagonist.

Omul de fier a avut și câteva tușe neconvenționale drăguțe. L-ai avut pe JARVIS al lui Paul Bettany drept acompaniamentul neconvențional inteligent artificial al lui Tony și relația lui cu secretarul său fierbinte, Pepper Potts, a cărui relație este oarecum anticlimatică, deoarece nu se sărută și nu o duc niciodată la următorul nivel până la sfârșitul filmului, așa cum ne-am rugat pentru noi. Ați putea spune că Marvel Studios a fost fericiți să îmbrățișeze povestirea bazată pe trope într-o măsură atât de mare încât au fost bine versați în ea, arătându-și totuși propria semnătură. Această atingere ar lua forma a ceva care ar fi reutilizat în mod repetat în alte filme sub forma unui „erou care luptă cu versiunea mai întunecată a lui însuși”.

Mai presus de orice altceva a fost însă că Kevin Feige și Jon Favreau au fost amândoi capabili să perfecționeze acest film în ceva care ne-ar da sentimentul că acest film are o personalitate distinctă și nu a fost întreaga imagine, ci mai degrabă o parte a uneia mai mari. A fost cel mai mare avantaj al Studiourilor Marvel față de concurența distinsă și a făcut posibil ca piesele de pe tablă să fie mutate și așa este și astăzi. A fost un film care nu a fost schilodit de ezitare. Și-a asumat toate riscurile potrivite și a arătat cât de diferit era de filmele standard cu buget mare ale vremii, când un personaj principal se ridica și spune „Sunt Iron Man”. Până la sfârșitul călătoriei sale, Tony Stark nu este același bărbat pe care l-am văzut la masa de jocuri de noroc la începutul filmului. Este cineva cu un nou simț al responsabilității, care este mai puternic și are un simț al scopului, chiar dacă nu este întotdeauna un scop altruist sau de culoare trandafirie. El nu este cineva care se încadrează în acea cutie clasică de arhetip de erou, cum o fac Superman, Spider-Man sau Batman și nu trebuie și nici nu ar trebui să fie. Asta face Omul de fier un film atât de important care arăta cum Omul de fier și Studiourile Marvel nu au fost de subestimat atunci când vine vorba de dezvoltarea unei experiențe inteligente, memorabile și uşoare. S-au înfruntat pe toți cei negativi de la Hollywood care le-au spus nu și au câștigat fără să transpire prea mult din câte îmi dau seama.

Acum, desigur, știm că acesta nu a fost sfârșitul aventurii. Nu pentru Tony Stark și cu siguranță nu pentru public. Ni s-au oferit mult mai mult decât ni s-a spus deja când Omul de fier a fost anunțat pentru prima dată cu ani în urmă.

După ce creditele au continuat Omul de fier, vezi o siluetă misterioasă care stă în umbră care îl pândește pe Tony. Această figură este Nick Fury, interpretat de Samuel L. Jackson, care îi spune lui Tony: „Crezi că ești singurul super-erou din lume? Domnule Stark, ați devenit parte dintr-un univers mai mare. Doar că nu știi încă.” El a continuat să-l informeze pe Tony că era acolo pentru a vorbi cu el despre Inițiativa Răzbunătorilor. Această mică scenă la mijlocul creditului ar trimite valuri în industria filmului și ar face loc unui univers de succes în continuă expansiune, care a pornit de la unul dintre cele mai mari pariuri din istoria filmului.

Ce părere ai despre această retrospectivă? Spune-ne în secțiunea de comentarii de mai jos!