Scena PERFECTĂ în Protocolul de fantomă Mission Impossible (VIDEO)

In acest FandomWire Eseu video, explicăm de ce ACEASTA este scena PERFECTĂ în Protocolul „Misiune imposibilă fantomă”. .

Urmăriți videoclipul de mai jos:

Abonati-va și apăsați Clopoțelul de notificare pentru a nu pierde niciun videoclip!

Mission Impossible Ghost Protocol Scenă PERFECTĂ

Franciza Misiune imposibilă a devenit sinonimă cu acțiunea cu o valoare mare, spionajul palpitant și cascadorii incredibile realizate de un bărbat, aparent într-o căutare nesfârșită pentru a depăși orice lucru nebunesc pe care l-a făcut în filmul anterior. Fie că ar fi sărind dintr-un avion la 25 de mii de metri în aer sau să-și rupă literalmente glezna sărind dintr-o clădire în alta, Tom Cruise și-a dovedit devotamentul pentru a face din aceasta una dintre cele mai mari francize de acțiune din toate timpurile. Și pe baza biroului său și a recepției critice, este corect să spunem că este posibil să fi reușit exact asta.

Dar, printre toate aceste cascadorii uimitoare și scene de acțiune, există un moment care iese în evidență peste restul. O scenă care este tot ceea ce îți dorești de la un film Misiune imposibilă. Este periculos, entuziasmant și uluitor să fii martor. Este perfect. Desigur, vorbesc despre secvența Burj Khalifa.

Deci, ce este cu această scenă care o face atât de perfectă? De ce iese în evidență acest moment într-o franciză cunoscută pentru munca sa de cascadorii și pentru creșterea constantă a calității? Ei bine, pune-ți ochelarii de protecție și pregătește-te pentru o plimbare în timp ce ne scufundăm în scena PERFECT Mission Impossible.

Cu toate acestea, unii fani mai tineri ai francizei ar putea fi surprinși să afle că Mission Impossible și-a început viața ca un serial de televiziune care a fost difuzat pentru prima dată în 1966 și a durat șapte sezoane. În timpul rulării sale, a captivat publicul cu intrigile sale complicate, deghizările inteligente și cascadorii îndrăznețe pentru timpul în care a fost realizat.

Emisiunea TV a urmărit faptele Forței Misiuni Imposibile. FMI a fost înființat ca o agenție guvernamentală top-secretă însărcinată să întreprindă misiuni periculoase în întreaga lume. Conduși de liderul echipei Jim Phelps, agenții FMI și-au folosit expertiza în domeniile înșelăciunii, tehnologiei și luptei pentru a-și îndeplini sarcinile. Fiecare episod conținea, de asemenea, o bandă care se autodistrugea care detalia cea mai recentă sarcină, fiind urmată de rândul emblematic, „Misiunea ta, dacă alegi să o accepți...”

Succesul serialului a deschis calea pentru o adaptare pe marele ecran, care a fost lansată la treizeci de ani după premiera spectacolului inițial în 1996. Și continuarea Misiunii Impossible care a urmat au fost cele care au propulsat cu adevărat franciza în fenomenul global de acțiune care este astăzi. .

La mijlocul anilor 90, legendarul regizor Brian De Palma a fost ales să conducă primul film „Misiune imposibilă”, avându-l în rolul principal pe Tom Cruise, agentul FMI, Ethan Hunt. Filmul a adus o perspectivă proaspătă, mai cerebrală francizei, oferind totuși secvențele de acțiune palpitante și intrigile complicate pentru care era cunoscută serialul original.

Piesa de filmare semnătură a filmului este un furt care are loc în sediul CIA, care îl vede pe Ethan suspendat deasupra unei încăperi foarte securizate. Această scenă a devenit o piesă iconică a istoriei cinematografice datorită tensiunii pe care este capabilă să o transmită. Este, de asemenea, unul dintre cele mai vechi exemple ale angajamentului lui Cruise de a-și realiza propriile cascadorii. Astfel, creând scena pentru accentul acordat francizei pe efectele practice și pe acțiunea de pompare a adrenalină din acel moment.

Succesul primului film a deschis calea pentru o serie de continuare care au încercat să depășească limitele genului de spionaj de acțiune. Autorul de acțiune din Hong Kong, John Woo, a preluat sarcinile de regizor pentru cea de-a doua parte a francizei, Mission Impossible 2. Urmărirea, lansată în 2000, a infuzat cu metodele semnăturii Woo de acțiune stilizată și secvențe cu încetinitorul. În timp ce filmul a primit recenzii mixte, a continuat să prezinte dedicarea lui Cruise de a oferi cascadorii entuziasmante, cu o fizică intensă, printr-o escaladă pe munte, fără octanism, la începutul filmului și o cascadorie cu cuțitul care pune viața în pericol în timpul luptei culminante a filmului.

Domnul Mystery Box însuși, J.J. Abrams, a preluat funcția de regizor pentru Mission Impossible III, care a fost lansat în 2006. El a adus francizei amestecul său marca de acțiune cu mize mari și povestiri bazate pe personaje. Această tranșă a pătruns mai adânc în viața personală a lui Ethan Hunt, prezentând-o pe soția sa, Julia, interpretată de Michelle Monaghan. Această intrare a oferit, de asemenea, ceea ce este probabil cel mai formidabil antagonist al francizei, portretizat de regretatul mare Philip Seymour Hoffman. Filmul a reușit să găsească un echilibru între scenele explozive și profunzimea emoțională, câștigând aprecierea criticilor și reaprinzând impulsul francizei.

În timp ce intrările ulterioare din serie au continuat să ridice ștacheta pentru filmele de acțiune, incluzând piese de decor uluitoare, cum ar fi Tom Cruise agățat de un avion în timpul decolării sau zburând cu un elicopter pe teren perfid la viteze mari, a fost în 2011 Mission Impossible. Ghost Protocol care a oferit simbolul a ceea ce face o secvență de acțiune cu adevărat iconică.

Sunt asa de multe motive pentru care secvența Burj Khalifa din Ghost Protocol poate fi considerată o scenă perfectă, inclusiv combinația sa de efecte practice, cascadorii intense, construcție complicată și livrare solidă a unui spectacol de neegalat. Este fără îndoială perfectă. Este atât de bine construit, bine ritmat și scris complicat încât ar putea acționa ca propriul său scurtmetraj plin de suspans. Prezintă angajamentul neclintit al lui Cruise de a realiza fapte care sfidează moartea, pentru a oferi o acțiune de mare octanism și un suspans zguduitor.

Franciza Mission Impossible este cunoscută în primul rând pentru două lucruri. Una este capacitatea sa remarcabilă de a se reinventa cu fiecare parte, menținând simultan elementele de bază care au făcut seria iconică, îmbrățișând, respectiv, viziunea creativă diferită a fiecărui regizor, rezultând ca fiecare film să aibă un ton și un stil de filmare distinct. Celălalt lucru care a asigurat longevitatea francizei și relevanța continuă în peisajul în continuă schimbare al cinematografiei de acțiune este scopul său continuu de a depăși limitele a ceea ce este posibil în domeniul cinematografiei de acțiune. Protocolul fantomă are rezultate pe ambele fronturi, iar spectacolul literal falnic care este momentul Burj Khalifa evidențiază acest lucru.

Burj Khalifa este cea mai înaltă clădire din lume și servește drept fundal uimitor pentru această secvență de acțiune extraordinară. Scena se deschide cu o imagine amețitoare, prezentând prezența monumentală și înălțimile care provoacă vertij ale zgârie-norilor pe care protagonistul nostru trebuie să-l cucerească, făcând astfel ca această minune arhitecturală să devină un personaj integral în cadrul scenei. Regizorul Brad Bird valorifică cu inteligență măreția clădirii pentru a amplifica tensiunea și a amplifica fiorul secvenței.

Eroii noștri intră în clădire și încep să se instaleze în camera din care vor desfășura misiunea, în timp ce personajul lui Jeremy Renner le informează publicului cât timp are pentru a îndeplini această misiune; 34 de minute. Personajul lui Simon Pegg introduce apoi problema pe care echipa va trebui să o depășească din cauza că au întrerupt relațiile cu agenția.

Apoi se decide că Ethan va fi cel care va efectua cascadoria îndrăzneață de a escalada exteriorul clădirii. El începe imediat să calculeze sarcina la îndemână înainte ca un McGuffin lipicios să fie introdus inteligent. Fereastra camerei în care se află personajele este apoi îndepărtată, iar Benji se strâmbă la distanța imensă dintre ele și sol, reiterând publicului cât de masivă este această întreprindere.

Benji explică apoi cum funcționează echipamentul pe care Ethan îl va folosi. Aceasta este o modalitate inteligentă de a stabili rapid mizele la îndemână și indiciile vizuale pe care trebuie să le urmăriți. Ni se oferă apoi o altă actualizare privind constrângerea de timp. Douăzeci și șase de minute sunt tot ce i-au mai rămas lui Ethan pentru a-și îndeplini această sarcină nebunească.

Fără mai multă întârziere, el începe să meargă spre cadrul ferestrei deschise, iar designul sonor bine implementat permite publicului să audă zgomotul vântului din deșert în timp ce umple urechile lui Ethan. Cinematografia ocupă apoi centrul scenei, când suntem tratați cu o fotografie care induce vertijul care arată picătura mortală care îl așteaptă pe Ethan dacă nu este atent. Apoi iese afară și testează mănușile de pe exteriorul ferestrei.

Cu un salt terifiant, picioarele lui Ethan părăsesc pământul solid și este pur și simplu ținut de mănușile lui adezive. El începe să-și croiască drum înainte ca echipa să vadă în mod colectiv că o furtună de nisip care vine de la periferia deșertului se apropie rapid de Dubai, sporind și mai mult urgența situației.

Esența unei mari scene de acțiune constă în capacitatea sa de a genera suspans, ținând publicul la marginea scaunelor. Secvența Burj Khalifa realizează acest lucru cu măiestrie. Din momentul în care Ethan Hunt începe ascensiunea îndrăzneață, suntem imediat investiți în succesul și siguranța lui. Combinația dintre performanța dedicată a lui Cruise, înălțimile amețitoare expuse și amenințarea iminentă a pericolului generează o experiență intensă și zguduitoare, care ține publicul captiv pe tot parcursul.

Ceea ce diferențiază secvența Burj Khalifa este angajamentul său față de cascadorii practice și un sentiment de realism. Tom Cruise, cunoscut pentru devotamentul său neînfricat de a-și realiza propriile cascadorii, depășește din nou granițele a ceea ce este posibil fizic. În timp ce atârnă precar în afara clădirii, sfidând gravitația și arătând o adevărată neînfricare, scena se simte autentică și captivantă. Acest angajament față de realism stabilește o legătură profundă între public și acțiunea de pe ecran, intensificând impactul momentului.

Scena prezintă coregrafii meticuloase care adaugă un strat de complexitate acțiunii. Fiecare mișcare, fiecare pas și fiecare interacțiune dintre personaje este atent orchestrată pentru a maximiza tensiunea și entuziasmul. Coregrafia precisă nu numai că sporește credibilitatea scenei, dar ne permite și să suspendăm neîncrederea, complet absorbiți de drama cu miză mare care se desfășoară în fața ochilor noștri. Coregrafia acționează ca un dans al pericolului, captivându-ne atenția în timp ce asistăm la manevrele strategice și evadările înguste ale personajelor.

Un sentiment de adevărat pericol este apoi introdus în scenă atunci când una dintre mănușile lui Ethan funcționează defectuos. În loc să arate albastrul constant, care a fost stabilit mai devreme pentru a reprezenta lipici, se aprinde un roșu mortal, semnificând „mort”. Ethan decide apoi să-și reducă pierderile. El scoate mănușa ruptă și o aruncă în vânt, privind cum se învârte în spirală spre pământ de dedesubt.

Ethan anunță apoi că a ajuns la podeaua dorită și începe să folosească un instrument de tăiere încălzit pe geamul de sticlă. Instrumentul funcționează defectuos și scânteie, făcându-l pe Ethan să cadă aproape la moarte. Gândindu-se repede, reușește să-și lovească mâna înmănușată pe un panou de sticlă, făcându-l să se lovească violent de el. O altă actualizare privind timpul rămas este dată înainte ca Ethan să afirme că numărătoarea inversă este nu ajutand. Numărătoarea inversă este un trop strâns asociat nu numai cu franciza Mission Impossible, ci și cu cinematograful de acțiune și spionaj în ansamblu. Fie că este vorba de numărătoarea inversă a unei bombe cu ticăituri sau de un computer gata să ștergă fișiere vitale, atunci când este utilizată corect, o numărătoare inversă ajută la crearea unui moment captivant și plin de suspans pentru un public.

Odată ce urcă înapoi la nivelul serverului, după ce și-a pierdut unealta de tăiere, trebuie să-și folosească greutatea corporală pentru a sparge panoul de sticlă și a obține acces în cameră. În timp ce face acest lucru, mănușa lui bună este, de asemenea, deteriorată și clipește în roșu, lăsându-l cu opțiuni reduse de a coborî înapoi în clădire.

După ce Ethan face ceea ce trebuie să facă în camera serverului, își dă seama că are o singură opțiune reală de a se întoarce acolo unde trebuie să fie. Fără să ezite, aruncă un cordon afară, se atașează și sare, alergând pe exteriorul zgârie-norilor spre pământ. Abia atunci își dă seama că cordonul nu este suficient de lung pentru a ajunge în sala de operație.

Pe măsură ce piesa tematică iconică începe, el începe să alerge orizontal de-a lungul ferestrelor înainte de a sări și de a folosi cablul pentru a-și duce impulsul înapoi în camera în care se află restul echipei. Se înalță prin aer înainte de a-și lovi capul de partea de sus a tocului ferestrei și de a cădea înapoi înainte ca colegii săi să-l prindă și să-l tragă înapoi înăuntru, în siguranță. Într-un mare moment de ușurare comică, Benji se întoarce apoi în cameră, proclamând că tocmai a avut o chemare apropiată, fără să știe că Ethan tocmai s-a confruntat cu o experiență aproape de moarte.

În timp ce scena Burj Khalifa este incontestabil palpitantă, ea servește un scop mai profund în ceea ce privește dezvoltarea caracterului. În timp ce Ethan Hunt atârnă pe marginea clădirii, asistăm nu numai la priceperea sa fizică, ci și la vulnerabilitatea, determinarea și angajamentul neclintit față de misiune. Acest moment esențial dezvăluie puterea caracterului său și dăruirea lui neînduplecată pentru a-i proteja pe ceilalți. Mizele emoționale ne ridică investiția în scenă, transformând-o dintr-un simplu spectacol într-un moment de creștere și rezistență bazat pe narațiune.

Splendoarea vizuală a tuturor este cu totul uluitoare. Cinematografia, împreună cu efecte vizuale impresionante, îmbină perfect realitatea și CGI pentru a crea o experiență vizuală uimitoare. Planurile largi care surprind vastitatea clădirii și înălțimile amețitoare sunt juxtapuse cu prim-planuri intense, transmițând eficient luptele emoționale și fizice cu care se confruntă personajele. Utilizarea luminii și a unghiurilor camerei amplifică și mai mult tensiunea, lăsând spectatorii uimiți de măreția vizuală a scenei.

O scenă de acțiune perfectă nu numai că ne captează ochii, ci și ne învăluie într-o lume a sunetului. Secvența Burj Khalifa excelează în acest aspect, utilizând designul sunetului pentru a spori impactul general. Vântul răcnitor, scârțâitul metalului, tăcerea care răsună și bătăile inimii puternice contribuie la natura captivantă a scenei. Integrarea pricepută a elementelor sonore ne intensifică simțurile, intensificând fiorul și făcând experiența cu atât mai viscerală.

În mijlocul acțiunii uluitoare și a priceperii tehnice, este important să recunoaștem elementul uman care face acest moment cu adevărat excepțional. Vulnerabilitatea, determinarea și emoțiile brute manifestate de personaje rezonează cu noi la un nivel fundamental. Infuzând scena cu calități umane identificabile, aceasta devine mai mult decât o etapă de fapte fizice; devine o mărturie a spiritului de nestăpânit al curajului și rezistenței umane. Pe măsură ce Ethan navighează pe înălțimi perfide, ni se reamintește propria noastră capacitate de a depăși provocările și de a ne înfrunta temerile frontal.

O secvență de acțiuni bine executată necesită nu numai performanțe excepționale, ci și o editare și un ritm abil. Toate sunt expuse pe deplin aici, menținând un ritm neobosit, fără a permite publicului o clipă să-și tragă respirația. Opțiunile de editare realizate cu experiență asigură că fiecare fotografie și fiecare tăietură servesc unui scop, propulsând scena înainte și creând tensiune cu precizie chirurgicală. Combinația perfectă de acțiune, suspans și bătăi de caractere ne menține pe deplin implicați de la început până la sfârșit.

De la decorul său uluitor la angajamentul față de cascadorii practice, la coregrafia sa meticuloasă și la rezonanța emoțională, este... PERFECT. Prin scufundarea publicului într-o experiență uluitoare care transcende ecranul, această secvență prezintă puterea cinematografiei de a evoca uimire, entuziasm și o apreciere profundă pentru meșteșugul filmului.

Toate acestea se reunesc pentru a face din Burj Khalifa SCENEin Protocolul fantomă imposibilă o secvență de acțiune perfectă. Sunteți de acord? Misiunea ta, în cazul în care alegi să o accepți, este să lași un comentariu mai jos pentru a ne anunța și, până data viitoare, să nu faci nimic ce nu aș face, cum ar fi să conduci o motocicletă de pe o stâncă.

Urmărește-ne pentru mai multe informații despre divertisment Facebook , Stare de nervozitate , Instagram , și YouTube .

Notă: Dacă achiziționați un produs independent prezentat pe site-urile noastre, este posibil să câștigăm un mic comision de la comerciant. Iti multumesc pentru sprijin.