The Abyss: De ce rămâne cea mai mare piesă SF a lui James Cameron
Ai citit bine filmul: numim The Abyss din 1989 drept cel mai bun film al lui James Cameron. Este orice altceva decât un caz simplu de făcut. Abisul? Este mai bun decât Terminator 1 sau 2? Mai bine decât extratereștrii? Mai bine, chiar, decât Titanic și Avatar, două filme care au schimbat esența filmului până la sfârșitul timpurilor?
Sigur, The Abyss calcă câțiva pași recunoscuți de Cameron. Militarism la șansa cu lumea normală, muncitori obișnuiți versus interese externe complicate. De asemenea, o dramatizare umană esențială sub trăsături fantastice. Cu toate acestea, în The Abyss, fiecare dintre aceste afirmații transmite o dispoziție alternativă care separă filmul de restul lucrării lui Cameron. De asemenea, aceste subtilități pun filmul deoparte de alte câteva filme scufundate care au căzut chiar în acel an.
Abyss-ul își poartă aspirațiile pe mânecă. Este un punct culminant de la distanță al oceanului care a fost filmat cu adevărat scufundat, nu pe o scenă de sunet plină de fum înaintea camerelor prea rupte. A uimit lumea cu efectele sale puternice. În cele din urmă, nu va îndeplini așteptările în lumea cinematografică, dar totuși va deveni un punct de vârf (scuzați gluma) în vocația lui Cameron. A sosit din cauza lui Cameron sau indiferent de el? Nu vom ști niciodată cu adevărat. În orice caz, un lucru este clar: The Abyss este cel mai bun film al lui Cameron și suntem aici pentru a vă explica de ce.
The Abyss se bazează pe o dramatizare autohtonă
James Cameron
În punctul central al lui The Abyss este o poveste despre o căsnicie încurcată. Operatorul de petrol de la distanță Bud (Ed Harris) și soția sa de designer Lindsey (Mary Elizabeth Mastrantonio) sunt obligați să coopereze în condiții fenomenale când un grup Navy SEAL solicită căpitanii mobili Bud de la etapa petrolieră. Scopul lor este să meargă în cea mai adâncă bucată de mare pentru a recupera rachetele atomice pierdute. Lindsey continuă, în timp ce ea a promovat vasul și își dă seama cel mai bine.
Bud are un antagonism serios față de viitorul său fost și, intenționat sau nu, a făcut rău echipei împotriva ei. Se vede încă de la început, când Lindsey pleacă cu grupul SEAL: Un organizator în aer liber, interpretat de Chris Elliott, geme, Uite cine e cu ei... suveran t**** al universului. Afirmația este, de asemenea, oarecum un ou de Paște pentru fanii Cameron, având în vedere desemnarea lui Ellen Ripley împotriva suveranului Xenomorph din Aliens.
Această dispută poate avea puncte de plecare adevărate: producătorul Gale Anne Hurd a fost legat de James Cameron din 1985 până în 1989, despărțirea lor a avut loc chiar în anul apariției lui The Abyss. În orice caz, această subplot se ține departe de simple zicale: Lindsey este ceva dincolo de un soț furios, iar Bud se află sub o victimă virtuoasă. Cele două personaje apar ca niște indivizi defecte, oricât de antrenați, înainte de a fi într-un sens real să se cufunde într-o dramatizare decisivă.
Setul Incredibil al Abisului
Decorul
Spre deosebire de majoritatea filmelor scufundate, The Abyss a fost filmat în rezervoare de apă reale, uriașe. În special, a fost împușcat în două tancuri atomice pustii în Gaffney, Carolina de Sud. Lumina cerului a fost ștearsă printr-un număr imens de globule întunecate în derivă. Animatorii trebuiau să se pregătească pentru a deveni săritori garantați. Toate acestea sunt necesare pentru o mare măsură de muncă inovatoare.
După cum se poate intui, studiourile nu sunt extrem de entuziasmate să renunțe la acest grad de monedă. Înainte de The Abyss, filmele scufundate foloseau o scenă de sunet iluminată pentru a avea o culoare albastru-verde. Fumul blând a fost aspirat pentru a încețoșa încăperea și pentru a favoriza razele de lumină pentru a oglindi dispersia și centrarea scufundate. Camerele ar fi răsturnate pentru a rula mai repede. Când sunt ecranate la viteză obișnuită, dezvoltarea ar părea a fi din ce în ce mai lentă, de parcă animatorii ar fi împins împotriva fluxurilor de apă.
Cameron, un entuziast al lumii scufundate, așa cum a dovedit Titanic, precum și numeroasele sale narațiuni, a căutat un nivel de veridicitate nemaivăzut în film anterior. În narațiunea Under Pressure: Making The Abyss, mulțimile descoperă că o astfel de întreprindere era periculoasă: acest film s-ar fi putut termina cu tristețe pe numeroase evenimente. Acest pericol a generat un premiu uriaș care de fapt își dă seama cum să-i uimească pe observatori la mulți ani după fapt.
The Abyss Breathes New Fife în Old Cameron Prime Exemple
Abisul
James Cameron are o înclinație către tipuri de persoane explicite. El înclină spre indivizi obișnuiți, împingând în condiții neobișnuite, inclusiv cyborgi călăi, animale rele din afară și antreprenori neglijenți. În mod normal, va fi un grup de opt sau nouă dintre acești indivizi, complet cu limbaj înțepător și perspective extreme. Cu toate acestea, veți ajunge cu adevărat să cunoașteți câteva dintre ele. Restul, de regulă, sfârșește ca alimentare cu tun.
Într-un fel sau altul, Cameron a făcut ca aceste paradigme uzate să funcționeze mai mult ca niciodată în The Abyss. În mare măsură, meritul revine spațiului închis în care locuiesc eroii noștri aspru. Întemnițarea implică faptul că nu poți scăpa de un număr excesiv de corpuri care nu vor împinge povestea într-un mod semnificativ. Aruncă câteva expoziții personale, în general excelente, de la Todd Graff în rolul Hippy, Leo Burmester în rolul Catfish, Kimberly Scott (în debutul ei în film) în rolul One Night și ai aur în film.
Un alt exemplu principal de Cameron este militarul dur care crede în mod eronat că arma lui îl va scoate din circumstanța lui ciudată. Întorsătura de această dată este că personalitatea locotenentului Coffey, interpretat de Michael Biehn obișnuit al lui Cameron, nu este cu adevărat subtilă. Cu siguranță se află undeva într-o stare suspectă din cauza tulburării anxioase de înaltă presiune, care îl determină la o conduită mereu hiperactivă. Oricum ar fi, el nu este cu adevărat un individ răsfățat. Circumstanțele actuale îl transformă într-un al treilea picior extrem de reușit de încordare senzațională. De asemenea, el își pune în pericol obiectivul central de a recupera armele nucleare.