Cum X perfectează Slasherul anilor 70 (VIDEO)
FandomWire Cel mai recent Eseu video al lui explorează cum X perfecționează filmul slasher din anii 70.
Urmăriți videoclipul de mai jos:
Abonati-va și apăsați Clopoțelul de notificare pentru a nu pierde niciun videoclip!
X și Slasherul anilor 70
Când vă uitați la Ti West X pentru prima dată, ați putea crede că vizionați un horror clasic de cult în conformitate cu The Evil Dead și Dealurile au ochi . Un film atât de ciudat și de tulburător, dar terifiant, încât se simte ca o relicvă din trecut. Într-un interviu cu Forbes , a declarat Ti, „când eram tânăr și mă uitam la filme de groază, erau cu un pas mai presus de porno. Acum sunt realizate în principal, dar nu exclusiv, de corporații într-un mod foarte mare, sigur și un model foarte mare, bazat pe economie”. Comparând un film ca X la cea din 2018 Halloween , 2019 Joc de copil sau din 2022 Masacrul cu drujba din Texas este imposibil ca X se simte mai degrabă cum au fost acele filme decât ceea ce au devenit.
Cu un film care se mândrește cu un scor de critică de 95% pentru Rotten Tomatoes cu Tim Cogshell scriind, „Este cu adevărat grozav, o întoarcere la acele filme grindhouse din anii 1970”; cum este mai exact X considerată o scrisoare de dragoste către filmele anilor 70? Cum a lucrat un regizor cunoscut pentru genul său anterioară V/H/S (VHS) și Casa Diavolului a crea un film atât de simplu, dar complex în toate modurile posibile? X în ansamblu, se simte ca un slasher standard în care un ucigaș nebun ucide o grămadă de adolescenți înnebuniți de sex, cu toate acestea, filmul face asta și mai mult. X combină o temă puternică, filmul clasic și meta povestirea pentru a face din acest film o scrisoare de dragoste pentru slashers-ii anilor '70.
Slashers nu sunt cunoscuți pentru că au o temă care să rezoneze cu publicul; scopurile filmelor sunt întotdeauna să te sperie și să te dezguste. X Cu siguranță o face pe ultimul dintre cei doi, majoritatea criticilor spunând cât de sângeros este, precum Peter Gray, care a scris: „Un slasher cu mintea urâtă, cu un simț al umorului rău și un gust pentru sânge”. Cu toate acestea, între sângele care poate fi descris ca a lui Eli Roth Hostel filmul prezintă un mesaj profund despre îmbătrânirea și dorința de a se întoarce în trecut. Antagonistul filmului lui Pearl, interpretat de Mia Goth, este o femeie în vârstă care este geloasă pe adolescenți pentru cât de frumoși sunt. Pearl însăși vorbește despre cât de frumoasă era când era mai mică și toți băieții au vrut-o. Acum soțul ei nu vrea nimic de-a face cu ea și se simte complet singură.
În ciuda faptului că Pearl a ucis cu brutalitate grupul nostru de adolescenți, ea poartă în mare măsură analiza filmului alături de Maxine, interpretată și ea de Mia Goth. Aceste două personaje se contrastează perfect, dar, în cele din urmă, sunt unul în același. Pearl există așa cum ar duce o viață irosită pe Maxine, explicată prin dorința ei de a se întoarce la tinerețe și de a-și schimba viața. Ambele personaje sunt uimite de cât de mult cred că aspectul lor îi influențează pe alții. În timp ce Maxine vrea să-și folosească frumusețea pentru ca toată lumea să o iubească înainte de a îmbătrâni, Pearl își dorește frumusețea înapoi pentru ca cel puțin o persoană să o iubească. Această idee de a îmbătrâni poate fi văzută de-a lungul filmului, fiecare personaj reprezentând o abordare unică a acestei teme. Personajul Lorrainei, interpretat de Jenna Ortega, devine un individ care se ferește de naivitatea ei și vrea să fie considerat adult. Dorința ei de a fi adult o duce la moartea ei nefericită.
Conceptul de a îmbătrâni și fie de a renunța la trecut, fie de a-l îmbrățișa poate fi văzut și în alegerea muzicii din film. Două opțiuni de cântece „Landslide” și „Don’t Fear the Reaper” joacă foarte mult în tema filmului; chiar dacă „Don’t Fear the Reaper” prefigurează moartea unuia dintre personaje, „Landslide” al său care conține cea mai mare importanță. Melodia se învârte în jurul fricii de regrete sau de a-ți urma visele, cele două personaje principale încadrându-se într-una dintre aceste două categorii. Pearl este persoana care are teama de regrete pentru că nu a folosit atât de mult tinerețea ei, în timp ce Maxine este cea care își urmărește visele. „Don’t Fear the Reaper” joacă chiar înainte ca un personaj să moară, sugerând moartea acestuia pentru secerător, dar și tema de a trăi viața la maxim.
„Don’t Fear the Reaper” este de fapt o melodie comună în genul horror, cu melodiile din 1978 și 2007. Halloween folosind cântecul precum și Zombieland și anii 1996 Ţipăt . Deci, atunci când vizionați filmul pentru prima dată, ați putea considera acest lucru mai mult un ou de Paște sau o referință ca X este plin până la refuz cu referiri la Psycho, The Shining, Vineri 13, Texas Chainsaw Massacre , și multe alte filme. Cu toate acestea, în acest film, folosirea muzicii joacă un rol crucial în povestea cu tema filmului care o separă de altele.
Realizarea filmului s-a schimbat și s-a îmbunătățit de-a lungul anilor, odată cu utilizarea ecranului verde și a CGI, reinventând cinematograful cu filme precum Inceput și Avatar simțindu-ne mai realiști decât lumea din jurul nostru. Acum Platelight este folosit pentru filme precum Thor: Dragoste și tunet , care înlocuiește nevoia de ecrane verzi. Când era vorba de a face X , Ti a decis să adopte o abordare clasică a filmului, în special camere de 16 milimetri. Din cauza filmărilor în timpul pandemiei de COVID-19, accesul la echipamente speciale a fost aproape imposibil, așa că echipajul a filmat folosind echipamente obișnuite. Într-un interviu cu SlashFilm , Ti a spus: „Am filmat cu Sony Venice și am folosit aceste lentile groovy hawk. Mi-am dat peste cap, astfel încât oamenii au crezut că am tras pe 16. Asta nu este atât de mult din cauza nostalgiei pentru format. Filmul oferă o anumită estetică că digitalul este aproape acolo, dar nu la fel. Mai ales când faci un film ca acesta, asta face parte din farmecul lui”.
Pentru a continua cu ideea de a îmbrățișa filmul clasic, iluminarea a fost folosită ca o modalitate de a crea o senzație de celuloid. În același interviu cu SlashFilm , Ti vorbește despre faptul că „în postare, există o cantitate minimă de defocalizare pe întregul film, ceea ce elimină o parte din claritate – și apoi există o anumită cantitate de granule în mișcare pe care am filmat-o de la film la suprapunere pe el. Toate acestea sună ca o mulțime de muncă și sunt cam invizibile atunci când vizionați filmul, deoarece nu este grindhouse-y sau kitsch. Este acolo pentru a elimina avantajul modernității tehnologiei”. Nicio tehnologie din anii 70 nu a fost folosită pentru a crea senzația clasică de filmare, ci mai degrabă, a fost făcută în post.
Când a fost vorba de a combina utilizarea lentilelor clasice și a luminii unice alături de post-granul, filmul a ieșit asemănător Masacrul cu drujba din Texas din 1974 cum a vrut regizorul. Cadrul rural din Texas a fost inspirat direct din filmul condus de Leatherface, cu o casă similară, dar nu identică. Utilizarea costumelor și a recuzitei contribuie la senzația clasică de filmare, precum și la efecte practice pentru gore în loc de CGI. Fiecare dintre cei șase adolescenți este îmbrăcat în ținute foarte strălucitoare din anii 60/70, cu o actriță asemănătoare cu Marilyn Monroe, în timp ce Mia Goth poartă fard de pleoape albastru strălucitor, iar Kid Cudi poartă un pornstache din anii 70 și afro.
Deși recuzita în sine nu este nimic special, utilizarea efectelor practice ar putea fi considerată șocantă prin cât de violent este acest lucru. Recent A văzut Filmele au folosit din ce în ce mai puțin sânge practic și s-au bazat aproape în întregime pe sânge CGI, dar în acest film, uciderile, de la aruncarea feței cuiva până la o furcă până la ochi, toate au fost făcute practic. În ciuda costului crescut pentru realizarea filmului în acest fel, a fost necesar să se facă filmul să se simtă ca filmele anilor 70 care nu se bazau pe CGI. Formele pentru cap au fost folosite pentru bucăți mari din morți alături de un trunchi fals pentru Kid Cudi și Brittany Snow.
În timp ce filmele de groază sunt cunoscute pentru uciderile lor tulburătoare, ele tind, de asemenea, să aibă povești unice și intrigante, cu X nefiind o excepție. X detaliază o perioadă în care industria filmului pentru adulți tocmai își găsea locul, deoarece toată lumea dorea să o facă mare. Ti a decis să ia două genuri la acea vreme, horror și filme pentru adulți, care erau considerate outsideri la acea vreme și să le aducă împreună. În acest moment, oricine ar putea fi regizor dacă ai face unul dintre aceste două genuri, deoarece ar fi direct către consumatori, mai degrabă decât printr-un studio care X vitrine. Anii 70 au fost un an imens pentru industria filmului cu The Godfather, Jaws, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, și Străin toate eliberate în acest deceniu. Un singur film de groază nu ar avea succes, dar dacă ar fi combinat cu SF sau aventură, atunci filmul ar putea fi comercializat. Când Ti (TY) a știut că vrea să facă un film din epoca anilor 70, a luat genul care nu putea funcționa niciodată singur și l-a combinat cu genul care era considerat tabu la acea vreme.
În anii 70 și 80, elementele genului pentru adulți au fost oarecum prezente în alte filme de groază sub formă de nuditate. Halloween, vineri 13, și Ultima casă din stânga sunt doar câteva dintre filmele care au o subintrigă pentru adulți. In timp ce X cu siguranță are mult mai multă nuditate decât acele filme, pot exista de fapt unele asemănări din cauza adolescenților hormonali care nu au nicio idee despre mediul înconjurător.
Când vine vorba de a face un film care este o scrisoare de dragoste, această sarcină nu poate fi una ușoară. Când a fost vorba de X, totuși, a fost o misiune care s-a simțit necesară pentru regizorul Ti West. El a creat o temă care va fi întotdeauna relevantă pe măsură ce toată lumea crește și are regrete. Contrastul dintre personajele lui Pearl și Maxine contribuie la tema, deoarece arată ambele părți ale temei, în timp ce celelalte personaje reprezintă calea de mijloc. Tehnica clasică de filmare a devenit cea mai importantă parte a filmului, totuși pentru a-l face să se simtă ca un film din anii '70. Combinația de editare granulată, lentile de 16 milimetri și iluminare din celuloid creează senzația unui film clasic. Pentru a lega totul, meta povestirea reunește povestea anilor 70 și metafilmele moderne. Combinația a două genuri tabu din anii 70 (TAH-BOO) creează împreună X , un film care este o scrisoare de dragoste către slasherii anilor '70. Vă mulțumim pentru vizionare, fie că este din cabana dvs. din pădure sau dintr-o casă în mijlocul nimicurilor din Texas. Asigurați-vă că dați like, abonați-vă și conectați-vă data viitoare pentru mai mult conținut grozav.
Urmărește-ne pentru mai multe informații despre divertisment Facebook , Stare de nervozitate , Instagram , și YouTube .
