De ce Die Hard este filmul de acțiune PERFECT (VIDEO)

In acest FandomWire Eseu video, explorăm de ce Die Hard este filmul de acțiune PERFECT.

Urmăriți videoclipul de mai jos:

Abonati-va și apăsați Clopoțelul de notificare pentru a nu pierde niciun videoclip!

Este Die Hard filmul de acțiune PERFECT?

Die Hard... Acționerul condus de Bruce Willis din 1988 este considerat de mulți standardul de aur al cinematografiei de acțiune, punând ștacheta și creând un nou subgen pe parcurs. În anii care au urmat succesului de durată și nemăsurat al lui Die Hard, am văzut eforturi continue de a recaptura fulgerul într-o sticlă prin diferite setări și personaje de eroi de acțiune consacrate. A fost „Die Hard on a Plane” cu Passenger 57 al lui Wesley Snipes. „Die Hard on a Bus” cu Speed ​​de Keanu Reeves. Și chiar și „Die Hard on a Mountain” cu Cliffhanger al lui Sylvester Stallone. Și în timp ce unele dintre aceste filme sunt cu adevărat grozave și au avut succese solide la box office, toate nu au reușit să recreeze cu succes măreția uimitoare a capodoperei pline de adrenalină a lui John McTeirnan.

De la început, Die Hard a avut toate motivele să eșueze. De la a fi blocat în iadul dezvoltării, probleme de filmări continue și o vedetă principală care nu a fost dovedită, ar trebui să fie uitat de mult. Deci, cum a reușit să ocolească fiecare curbă și obstacol aruncat în cale? De ce a devenit modelul definitiv și standardul de aur pentru acțiune? Ei bine, o parte semnificativă a succesului său se rezumă la casting.

Dacă vă place conținutul, asigurați-vă că ne dați un like și nu uitați să vă abonați și să apăsați clopoțelul de notificare pentru a nu pierde niciun videoclip.

Anii 80 au fost un deceniu emblematic pentru acțiune, lansând francize importante de filme precum Robocop și The Terminator. A fost o perioadă de testosteron și de mușchi plini de ulei, cu vedete de acțiune precum Sylvester Stallone, Steven Seagal, Jean Claude Van-Damme și Arnold Schwarzenegger, care domneau supremi.. ceea ce a făcut ca castingul lui Bruce Willis în rolul detectivului John McClane să fie puțin cap -alegerea zgârieturilor. La acea vreme, Willis era cel mai bine cunoscut pentru rolul principal în serialul de televiziune de comedie romantică „Moonlighting”, alături de Sybil Shepherd. Nu a fost văzut ca un erou de acțiune și puțini au crezut că poate reuși rolul. Cu toate acestea, aceasta s-a dovedit a fi cea mai mare putere a filmului.

Die Hard este un film de acțiune care este plin de exces. Există explozii, lupte cu pumnii și mai multe gloanțe decât poți număra, dar în esență se bazează pe realism. Nu există cyborgi sau specii extraterestre avansate din punct de vedere tehnologic. Nu există călătorie în timp. Există doar un bărbat care este peste cap și încearcă să salveze femeia pe care o iubește. Motivul pentru care John McClane rezonează atât de bine cu publicul este pentru că este credibil . Telespectatorii se pot vedea în personajul lui și, ca rezultat, experimentează tensiunea și frica împreună cu el. Doar că nu este ceva ce obțineți cu o pictogramă de acțiune majoră, deoarece au un mod de a se simți de neatins și mai mare decât viața în spectacolele lor. Aspectul și personajul „fiecare bărbat” a lui Willis se potriveau perfect pentru detectivul peștilor din apă, cu probleme de căsătorie și fără pantofi. O portretizare realistă a unui om credibil care se confruntă cu pericole atenuante, dar realist plauzibile.

Și totuși, McClane ca personaj ar fi putut fi atât de ridicol de diferit. Pornind ca o continuare a anilor 1968 Detectivul , McClane a fost aproape jucat de Frank Sinatra, în vârstă de șaptezeci de ani. Da, acel Frank Sinatra. Cel mai infam membru al grupului de șobolani, Ol’ Blue Eyes. Un cântăreț, producător și, desigur, un actor cu o carieră lungă și plină de istorie la Hollywood. Un stăpân al tuturor meseriilor și, aparent, un maestru al tuturor. El se mândrește cu o gamă incredibilă de premii și distincții, inclusiv peste o sută cincizeci de milioane de vânzări record și peste șaptezeci de credite pentru actorie. Prin interpretarea sa din Detectivul, Sinatra s-a asigurat că în contractul său există o tehnică, stipulând că i se oferă rolul pentru orice povești sau continuare viitoare care implică personajul. Fie că a fost lipsa lui de dorință de a interpreta un personaj atât de energic și solicitant sau că a fost aproape de retragere de la actorie, el a transmis rolul și, cu asta, a permis filmului să crească și să se transforme în ceea ce știm astăzi.

Die Hard a schimbat peisajul a ceea ce ar putea fi un erou. Probabil, a făcut același lucru cu răufăcătorii. Înainte de Die Hard, fiecare erou avea un răufăcător la fel de nerealist. Fie că a fost cu cât de inutil de răi și maniace erau , sau trăsăturile unice, mai mari decât natura, pe care le posedau, răufăcătorii erau de obicei la fel de ridicoli și fără legătură ca eroii cu care se confruntau. Prezentându-l pe regretatul Alan Rickman, Die Hard a luat o cantitate necunoscută pe marele ecran și l-a transformat într-unul dintre cei mai proeminenți, citați și realiști răufăcători de până acum.

Este greu de imaginat, dar în 1988, Rickman era în principal necunoscut publicului mainstream. Actorul de pregătire clasică și-a petrecut cariera dedicată scenei și încă nu a apărut în film sau televiziune. Oricât de incredibil ar părea, Die Hard a fost primul său rol oferit, unul pe care inițial nu a vrut să-l facă. Mulțumită aprecierii pentru scenariu, i s-a permis propria sa contribuție asupra personajului și un ghiont mai puțin subtil din partea agentului său, a acceptat să preia rolul.

Dacă îl elimini pe Rickman din ecuație, filmul nu funcționează, oricum nu la același nivel. Și-a folosit seriozitatea, subtilitatea și cotletele de scenă pentru a-l aduce la viață pe Hans Gruber. O contracarare masivă a naturii tipice unidimensionale, cu forță brută a majorității ticăloșilor de acțiune. Cea mai mare putere a lui Gruber este mintea lui. Este viclean, meticulos și la fel de inteligent, pe atât de nemilos. Un inamic la fel de credibil, eroul credibil și ezitant al lui Willis.

Într-un interviu acordat The Hollywood Reporter în 2015, Rickman a spus despre scenariu:

„Nu pentru a scoate un baros, dar fiecare personaj negru din acel film este pozitiv și foarte inteligent. Deci, acum 28 de ani, este de fapt destul de revoluționar și în liniște.”

După standardele actuale, Die Hard nu este un film deosebit de progresiv, dar, așa cum subliniază Rickman, la sfârșitul anilor optzeci, personajele afro-americane scrise și portretizate într-o manieră atât de pozitivă și importantă a fost inovatoare. Cu excepția lui Predator , Filmele de acțiune din anii șaptezeci, opt și nouăzeci au prezentat, în general, o distribuție predominant albă și, împreună cu genul de groază, au relegat minoritățile la nimic altceva decât carne de tun.

Die Hard nu numai că a scris personaje care au permis o reprezentare mai mare, o apariție obișnuită în franciză, dar le-a făcut și personaje pertinente și utile pentru intriga și erou, nu doar acolo pentru a alcătui numerele. Reginald VelJohnson joacă rolul sergentului. Al Powell în ceea ce ar fi putut fi o parte mică, nesemnificativă, dar a devenit rapid o parte integrantă a filmului. De la introducerea sa până la sfârșitul filmului, el nu este doar singurul contact pentru McClane din exterior, dar este și singurul ofițer de poliție care crede în abilitățile sale și în ceea ce face. El are încredere completă în McClane, și în McClane în el, și ei dezvoltă o stenografie între ei, asemănătoare cu un tarif mai standard de prieten de polițist. În câteva scene scurte, aflăm atât de multe despre el, de la detalii despre soția sa însărcinată până la povestea emoționantă și dureroasă pe care i-o spune lui McClane despre trecutul său cu un copil mic. Acest lucru se completează în punctul culminant al filmului, când îl vedem pe Powell ia măsuri pentru a-l împușca și a-l ucide pe surprinzător de rezistent Karl Vreski într-un act final de violență. Powell își primește răscumpărarea și o face în ultimele momente ale filmului cu ultima ucidere de pe ecran.

Sunt puține, dacă există, filme de acțiune care ar fi dispuse să dea titlul înalt de „ultima ucidere” oricui, în afară de omul principal.

Totuși, există întotdeauna loc de îmbunătățire, iar discuția este departe de a fi încheiată, dar având în vedere includerea și reprezentarea un subiect atât de important acum, este bine să recunoaștem semnificația, dacă este subestimată, rolul jucat de Die Hard.

Această incluziune este o mică parte din portretizarea realistă a unei situații ridicole, rare și sincer nerealiste. La urma urmei, câți dintre noi ajungem ostatici ai hoților ucigași și psihotici la petrecerile noastre anuale de Crăciun?

Filmele de acțiune prosperă din aceste premise ridicole. Un necinstit încalcă regulile polițistului și face orice pentru a-l prinde pe tipul rău, un soldat retras și în afara forțelor speciale care este forțat să se întoarcă la stâlp pentru a-i salva pe cei pe care îi iubește și pe nenumărați alții. Filmele de acțiune sunt copte cu tropi, iar Die Hard are cu siguranță câteva dintre ele, dar a ocolit și o cantitate considerabilă. Nu există arme amplasate convenabil atunci când McClane se epuizează, nicio rută magică de scăpare când este prins, nicio armură care să-l împiedice să fie grav rănit. În schimb, ajunge să fie nevoit să lupte cu ceea ce are în jurul său, aruncându-se pe puțurile lifturilor și de pe acoperișuri, iar până la sfârșitul filmului, este lovit, învinețit și sângerează abundent din cauza numeroaselor sale răni.

Poate fi un om extraordinar într-o situație extraordinară, dar este totuși un om cu temeri ca oricine altcineva. Filmul stabilește acest lucru devreme, când îl vedem pe John McClane la bordul unui avion care aterizează. Prima privire pe care o vedem asupra personajelor este a mâinii lui, ferm strânsă de cotieră. Prinderea lui albă este un semn clar al fricii sale, iar filmul stabilește în genericul de deschidere că John McClane nu este un om neînfricat.

Vulnerabilitatea constantă nu numai a lui McClane, ci și a oricăruia dintre personajele principale este palpabilă pe tot parcursul filmului, cu tensiunea și îngrijorarea constantă pentru siguranța personajelor resimțite de-a lungul filmului. În timp ce McClane se confruntă cu băieții răi într-o manieră fizică, permanentă, soția sa înstrăinată, Holly, este un ostatic la un etaj mai jos. Ea știe că soțul ei este cel care se luptă cu oamenii care o țin împotriva voinței ei. Noi, publicul, știm cine este ea. Ne dăm seama de ramificațiile a ceea ce se întâmplă dacă Gruber conectează punctele, deoarece avem informații din exterior pe care toate personajele nu le au. Și filmul joacă continuu pe acest lucru cu mare efect.

Lupitorii de ostatici arată foarte clar că sunt dispuși să-și deadăptă captivii pentru a obține ceea ce își doresc. Un punct pe care îl conduc acasă executându-l pe Harry Ellis, omul de afaceri ticălos, consumator de cocaină. Execuția lui pregătește scena pentru ostaticii rămași, inclusiv Holly, știind că ei ar putea fi următorii. Nu este actul. Nu este a ști. În timp ce majoritatea filmelor de acțiune din anii '80 și '90 folosesc distribuția secundară ca personaje de unică folosință, Die Hard ne face să ne pese de personaje și apoi să ne clătinam constant cu vulnerabilitatea lor.

Această vulnerabilitate este cauzată la fel de mult de Hans Gruber și de compatrioții săi hoți, cât este forța de poliție de la parter afară. Aceasta este lipsa de calificare a forțelor de ordine locale forta McClane să acționeze ca o echipă SWAT unică și să-și păstreze lupta continuă cu cei care iau ostatici un element necesar. În afară de sergentul lui VelJohnson. Powell, fiecare ofițer de poliție și agent FBI este periculos de inepți, limitând de la incompetent la arogant și neclintit . Din clipa în care decid să atace fără minte clădirea, supraestimându-și cu mult propriile capacități și subestimându-i pe oamenii lui Gruber, poliția și FBI par să facă tot ce le stă în putință fie pentru a-i îngreuna viața lui McClane, fie pentru a-l ucide. În timp ce oficialii guvernamentali frământați nu sunt un trop nou în filmele de acțiune, cei prezentati aici se învecinează cu neglijență pe tot parcursul, ceea ce îl impune în mod regulat pe McClane să acționeze, fie pentru a salva chiar polițiștii care încearcă să-l împiedice sau, mai serios, să oprească. întreaga petrecere de ostatici fiind aruncată în bucăți pe acoperiș.

Dar Die Hard este mai mult decât arme și mușchi. În esență, a fost un film romantic despre un bărbat care încearcă să evite ruina conjugală. Un film de furt despre un grup de hoți de lux, extrem de violenți, care încearcă să fure milioane de dolari. Și, desigur, un film de acțiune, de asemenea. Toate acestea se traduc într-o aventură incredibil de bine ritmată, cu un scenariu strâns, în care nu se pierde nicio secundă și fiecare moment împinge filmul înainte.

Acest ritm aproape necruțător face ca momentele mai mari să se simtă regulate, fără a depăși niciodată binevenitul lor. Intercalat cu glumele lui McClane și Gruber, filmul nu se îndepărtează niciodată de spectacolele uriașe. Piesele majore de acțiune sunt necesare pentru a se cimenta în Action Hall of Fame, iar filmul reușește acest lucru prin utilizarea exploziilor de pe acoperiș și Bruce Willis sărind dintr-un zgârie-nori cu nimic altceva decât un furtun de incendiu care îl ține în viață. Este un moment uimitor de fler vizual și adrenalină, care este încă impresionant pentru standardele actuale.

Die Hard face ca aceste momente de ficțiune cinematografică pură să pară realiste și fundamentate. Nu în totalitate, sigur. Dar suficient de real încât filmul să nu-și piardă niciodată echilibrul. Pentru fiecare scenă a unui bărbat care se prăbușește pe scări cu atacatorul său, îl faceți pe McClane târându-se prin canalele de aer; pentru fiecare scenă în care McClane scoate sticla din picioare în timp ce vorbește cu Powell, primești un elicopter care zboară pe acoperișurile din Los Angeles înainte de a exploda în jos și în jos din clădire. Filmul reușește să facă ceva ce majoritatea filmelor de acțiune nu pot, în sensul că echilibrează marile explozii și momentele mai mici, mai intime, fără ca niciuna dintre părți să se simtă forțată sau lipicioasă. Comparați acest lucru cu cel din 2007 Trăiește liber sau mori greu , unde un McClane în vârstă conduce mașini în elicoptere în aer, iar diferența este ziua și noaptea.

Filmul a dat naștere unei francize de succes amestecat rezultate. S-a înrădăcinat în cultura pop într-o asemenea măsură încât personajele din alte emisiuni de televiziune și filme fac referire la film chiar și acum; Ceea ce este clar acum este că, fie că este vorba de interpretarea reală și fundamentată a filmului asupra unui scenariu sincer puțin probabil și nerealist, scenariul, actoria sau altceva, filmul este într-adevăr un moment magic într-o sticlă, unul într-un milion, care nu este. Nu este ușor de replicat, motiv pentru care astăzi este standardul de aur pentru acțiune.

Ah, și cu siguranță este un film de Crăciun.

Sunteți de acord că Die Hard este un film de acțiune perfect? Dacă nu, ce film de acțiune ia titlul pentru tine? Asigurați-vă că ne anunțați în comentarii și asigurați-vă că dați like, abonați-vă și conectați data viitoare pentru mai mult conținut grozav.

Urmărește-ne pentru mai multe informații despre divertisment Facebook , Stare de nervozitate , Instagram , și YouTube .